recordcanon

شرکت Canon سیستم سینمایی EOS خود را با اضافه کردن مدل های جدید EOS C200 و EOS C200B گسترش می دهد. با هدف طراحی بهینه خروجی این دوربین ها و اضافه کردن قابلیت دسترسی به فیلم برداری 4K این مدل ها برای کاربری های مختلف مناسب می باشند که از تهیه فیلم و مستند از حیات وحش تا مراسم عروسی و سایر رویدادها را شامل می شود. مدل های EOS C200 و C200B از فرمت فیلم برداری 4K برای ضبط ویدئوهای HDR، Cinema Raw Light ، MP4 در کنار سیستم پردازشگر تصویر DIGIC DV6 استفاده می کنند.

سیستم Cinema RAW Light در انواع 4K، 10 بیتی 60p/50p و 12 بیتی 30p/25p/24p با قابلیت ضبط داده ورودی بر روی CFast Card در دسترس می باشد. ورودی های MP4 همچنین می توانند به منظور ویرایش Offline بر روی SD Card نیز ضبط شوند که این قابلیت در کنار توانایی ارسال 4K در فرمت MP4 بر روی SD Card های 8 بیتی 60/50/30/25/24p ایجاد شده است. این دوربین توانایی عکسبرداری Full HD (1920*1080) و 2K(2048*1080) و 4K UHD (3840*2160) و 4K DCI (4096*2160) را دارا می باشد.

قابلیت های دیگر شامل موارد زیر می شود: سیستم کنترل تمرکز (فوکوس) برای کمک به عکسبرداری 4K و تکنولوژی Dual Pixel CMOS AF و Wide DR Gamma با استفاده از منحنی های گاما و ISO 100-120,400 با 54 دسی بل به منظور شکار عکس های با کیفیت بالا در شرایط حساس و کم نور. دوربین های سینمایی Canon از لنزهای Canon CINE-SERVO و EF بهره می برند. مدل های جدید عملکرد و قدرت را در ترکیب با تکنولوژی های اصلی Canon برای فیلمبرداری در فرمت جدید 4K که بهینه ترین گزینه برای کاربری های HDR می باشند را ارائه می دهند.

شرکت Canon در آمریکا یک پیشتاز در عرصه عکسبرداری دیجیتال امروز اعلام کرده است که دوربین های سینمایی Canon EOS C200 و Canon EOS C200B آخرین مدل از سری مدل های حرفه ای دوربین سینمایی Cinema EOS می باشند. این مدل برای تامین نیازهای فیلمسازان و تولید کنندگان برنامه های تلویزیونی با ارائه امکاناتی جهت تسهیل استفاده از این دوربین های سینمایی با خروجی هایی با کیفیت که برای سینما، مستند، حیات وحش، مراسم عروسی و سایر رویدادها مناسب می باشند، طراحی شده است.

با هدف ارائه نسل سوم از سیستم های Cinema EOS، مدل های Canon EOS C200 و Canon EOS C200B آخرین تکنولوژی های شرکت Canon شامل فیلمبرداری در فرمت 4K ، Cinema RAW Light و MP4 که بهترین گزینه برای علاقه¬مندان به فیلمبرداری در حالتHDR می باشد، به بازار عرضه شده اند. در کنار قابلیت گسترش یافته سیستم های پردازش تصویر dual DIGIC DV6، شرکت Canon سیستم Dual Pixel CMOS AF به منظور تسهیل کارکرد کاربران حرفه ای، مدل های جدید را مجهز به امکاناتی کرده است که ویدئوهای 4K با قابلیت ضبط و شکار تصاویر با کیفیت فوق العاده برای ضبط طیف وسیعی از برنامه ها را دارا می باشد.

قابلیت ها و مزایای جدید

دوربین های دیجیتالی سینمایی Canon EOS C200 و Canon EOS C200B دارای سنسورهای مشابه از نوع 8.85MP CMOS می باشند که سیستم پردازش تصویر dual DIGIC DV6 برای کمک به افزایش شفافیت تصویر نهایی و ضبط ویدئوهای Full HD (1920*1080) ، 2K(2048*1080) تا 4K UHD (3840*2160) و 4K DCI (4096*2160) مورد استفاده قرار می گیرد. توانایی اصلی و عمده سیستم های دیجیتالی سینمایی EOS Cinema ، عرضه طیف وسیعی از قابلیت ها و بهبود در عملکرد هر یک از این قابلیت ها برای ضبط ویدئوهای HDR با کیفیت بالا می باشد.

ترکیب سنسورها و سیستم های پردازش جدید اجازه پشتیبانی از فرمت های جدید را 4K می دهد که طراحی شده برای بهینه سازی فضای کار دوربین و ضبط آسان HDR , 4K در دسترس فیلم سازان می باشد. Cinema RAW Light در فرمت 10 بیتی 4K 60p/50p و 12 بیتی 30p/25p/24p به کاربر این اجازه را می دهد که داده ورودی را بر روی CFast Card با کاهش اندازه حجم داده به یک سوم تا یک پنجم فایل Cinema RAW بدون تاثیر در کیفیت، ضبط کند. با استفاده از این فایل کاهش حجم یافته، کاربر توانایی ارسال آسان عکس و فیلم بدون کاهش کیفیت از حالت 4K را خواهد داشت. در کنار قابلیت ضبط بر روی CFast Card ، به طور همزمان به منظور ویرایش Offline می توان فرمت MP4 را نیز بر روی SD Card ضبط کرد.

به علاوه، فیلمسازان قادر خواهند بود فیلم های 4K را در فرمت MP4 بر روی SD Card 8 بیتی 60/50/30/25/24p انتقال دهند. پشتیبانی فرمت UHD اجازه استفاده در سینما و پخش در صدا و سیما و هر کاربری دیگر که نیازمند زمان های ضبط طولانی و حفظ کیفیت در طول این مدت زمان می باشد را می دهد. دوربین های دیجیتالی سینمایی همچنین قابلیت ضبط با سرعت آهسته Full HD تا 120 فریم در ثانیه به منظور تضمین شکار تمامی جزئیات در هر فریم را دارا می باشند.

مدل های Canon EOS C200 و Canon EOS C200B از سیستم های کنترل تمرکز (فوکوس) جدید برای کمک به عکسبرداری 4K که نیازمند تمرکز (فوکوس) دقیق می باشد بهره می برند. تکنولوژی Dual Pixel CMOS AF شرکت Canon منجر به افزایش فاصله سوژه مورد نظر می شود که امکان تمرکز (فوکوس) سریعتر در حین ضبط ویدئوهای 4K را می دهد.
این امر همچنین اجازه تشخیص چهره با دقت بالا AF به هنگام استفاده از لنزهای EF را می دهد. ضبط ویدئوهای 4K نیازمند قدرت تمرکز (فوکوس) بالا می باشد و این امر بر روی نمایشگرهای HD ممکن نیست و به همین منظور کاربران می توانند از نمایشگرهای LCD مدل LM-V1 (که همراه با دوربین های EOS C200 عرضه می شوند) استفاده کنند که دارای سیستم تمرکز (فوکوس) لمسی می باشد و فیلم سازان می توانند حتی در اولین تجربه استفاده به راحتی به یک کیفیت تمرکز (فوکوس) فوق العاده دست یابند. علاوه بر قابلیت های ذکر شده، مدل های Canon EOS C200 و Canon EOS C200B دارای موارد ذکر شده در پایین نیز می باشند:

• قالب سازی پردازش HD: باعث افزایش حساسیت و کاهش میزان لرزش ها می شود.
• DR Gamma عریض: باعث کاهش میزان در معرض بودن تصویر می شود که با حفظ تداوم توسط منحنی های گاما امکان پذیر می باشد.
• ISO 100-102400 و 54 دسی بل: کیفیت بالا در محیط های کم نور فیلترهای ND درون دوربین: فیلترهای داخلی ND اجازه تمیز کردن شیشه دوربین و سادگی در نگه داری را می دهد.
• پشتیبانی از ACESproxy : فضای رنگی استاندارد شده در تصویر را ایجاد می کند که به بهبود کیفیت آن کمک می کند.
• استفاده از دو SD Card و یک Cfast Card داخلی برای ضبط
• سیستم های اصلاح شده Cinema EOS سازگار با روش اتصال
• قابلیت پشتیبانی از لنزهای سینمایی Canon Cine-SERVO و EF 

برای خرید دوربین دست دوم روی کلمه کلیک نمایید.

امروز می خواهم توجه شما را به چگونگی خرید دوربین عکاسی دیجیتال جلب می کنم. من قصد ندارم درباره تمام ویژگی های مختلف در یک دوربین عکاسی دیجیتال صحبت کنم یا به شما بگویم که بهترین مدل ها کدام هستند (این ها مسائلی شخصی است و به طور منظم در طول زمان تغییر می کند) اما چند فاکتور و سوال وجود دارند که به هنگام تصمیم گیری در خصوص انتخاب مناسب ترین گزینه برای خود، بهتر است در ذهن داشته باشید. به هنگام جستجو برای یک دوربین دیجیتال، عوامل متعددی وجود دارد که مردم را تشویق می کنم هنگام خرید یک دوربین عکاسی دیجیتال به آنها توجه کنند (برای این کار 9 مرحله وجود دارد که لزوما نیازی نیست به ترتیب اجرا شوند) بنابراین برخی از نکات برای خرید دوربین های دیجیتال را بررسی می کنیم:

چگونه یک دوربین عکاسی دیجیتال بخریم

1- تعیین کنید به چه چیز نیاز دارید؟

اشتباهی که برخی از خریداران دوربین دیجیتال مرتکب می شوند این است که آنها به خرید دوربین هایی که فراتر از آن چیزی است که واقعا نیاز دارند، جذب می شوند. بعضی از سوالاتی که از خودتان پیش از خرید بهتر است بپرسید: • برای چه کاری نیاز به دوربین دارید؟ • چه نوع عکاسی را با آن انجام خواهید داد؟ (پرتره، منظره، کلان، ورزشی) • عموما در چه شرایطی عکسبرداری خواهید کرد؟ (داخل خانه، خارج از منزل، نور کم، نور زیاد) • آیا شما تا حد زیادی در حالت خودکار عکسبرداری خواهید کرد یا می خواهید به یادگیری هنر عکاسی بپردازید؟ • چه اندازه تجربه کار با دوربین دارید؟ • به دنبال چه نوع ویژگی هایی هستید؟ (زوم بلند، تثبیت کننده تصویر، نمایشگر LCD بزرگ و غیره) • اندازه و قابلیت حمل به چه میزان برای شما اهمیت دارد؟ • بودجه شما چه مقدار است؟

قبل از خرید یک دوربین عکاسی این سؤالات را از خود بپرسید و وقتی که چیزی را می بینید، در موقعیت بسیار خوبی برای تصمیم گیری خواهید بود. به احتمال زیاد فروشنده دوربین عکاسی، سوالات مشابهی از شما خواهد پرسید – بنابراین فکر کردن به آنها قبل از تصمیم گیری به شما کمک خواهد کرد با کمک آنها دوربین عکاسی دیجیتالی مناسب را پیدا کنید.

2- مگاپیکسل همه چیز نیست.

یکی از ویژگی های مورد استفاده برای فروش دوربین های دیجیتال این است که دوربین چند مگاپیکسل دارد. وقتی که من برای اولین بار به حرفه عکاسی دیجیتال وارد شدم، چند سال پیش، دوربین مگاپیکسلی بسیار اهمیت داشت، چون اکثر دوربین های عکاسی در انتهای پایین ترین سطح مدرن امروز قرار داشتند و حتی یک افزایش 1 مگاپیکسلی قابل توجه بود.

این روزها که اکثر دوربین های عکاسی جدید حداقل 5 مگاپیکسل دارند، این موضوع خیلی مهم نیست. در واقع این می تواند یک عیب باشد و تصاویری که گرفته می شوند خیلی بزرگ هستند، در نتیجه مقدار زیادی فضا را بر روی کارت های حافظه و رایانه ها اشغال می کنند. یکی از مهمترین سوالاتی که در مورد مگاپیکسل ها مطرح می شود این است که «آیا عکس ها را چاپ خواهید کرد؟» اگر پاسخ مثبت است – در چه اندازه ای این کار را خواهید کرد؟ اگر شما تصاویر را با اندازه نرمال چاپ می کنید، هر دوربینی با بیش از 4 مگاپیکسل مناسب خواهد بود. اگر قصد دارید اندازه عکس های خود را بالا ببرید، ممکن است نیاز باشد پولی اضافه برای چیزی که در بالاترین سطح تکنولوژی که امروزه ارائه می شود، پرداخت کنید.

3- "لوازم جانبی" را به یاد داشته باشید.

به خاطر داشته باشید که به هنگام خرید دوربین عکاسی قیمت های ذکر شده بر روی آن ممکن است هزینه نهایی پرداخت شده توسط شما نباشد، زیرا شما ممکن است علاقه مند باشید لوازم جانبی دیگری را برای دوربین عکاسی خود تهیه کنید از جمله: • قاب دوربین • کارت های حافظه • باتری های اضافی / شارژر • لنزها (اگر شما یک DSLR خریداری می کنید) • فیلترها (و سایر پیوست های لنز) • Tripods / Monopods • فلش های خارجی • بازتابنده ها

بعضی از خرده فروشان چنین لوازم جانبی را به همراه دوربین ها تحویل داده و یا حداقل در هنگام خرید بیش از یک مورد در یک مرحله، به خریدار تخفیف می دهند. به خاطر داشته باشید هرچند آنچه که بر روی دوربین عکاسی به شما ارائه می شود ممکن است شما را راضی نکند. برای مثال معمولا یک کارت حافظه 16 یا 32 مگابایتی بر روی دوربین عکاسی عرضه می شود، اما این روزها احتمالا نیاز شما حداقل 500 مگابایت (و یا شاید 2-1 گیگابایت) باشد.

برای خرید دوربین دست دوم به نمایندگی کانن مراجعه کنید.

در همه جا هزاران تصویر در جهان برای توصیف مکان های زیبا وجود دارد. چند بار با خود آرزو کرده اید: "آرزو می کنم که بتوانم به آنجا سفر کنم، تا بتوانم عکس های مشابهی بگیرم؟" واقعیت این است که اکثر این عکس ها توسط افرادی که در نزدیکی آن محل زندگی می کنند و یا توانایی سفر چندین باره به آنجا را دارند گرفته شده است. این صحبتی است که شما از بسیاری از عکاسان می شنوید. ممکن است درست باشد، اما حقیقت این است که بیشتر ما در مناطقی زندگی می کنیم که زیبایی های زیادی برای عکاسی دارند. مشکل این است که چون هر روز آن را می بینید، بنابراین دیگر جذابیت لازم را برایتان ندارند.

چه توصیه ای به بازدید کننده دارید؟

اگر یک عکاس دیگر به منطقه شما بیاید و بخواهد مکانهای جذاب را ببیند ، چه توصیه ای به او میکنید؟ فکر کنید که چه چیز می تواند برای بقیه جذاب باشد، این چیزی است که شما می توانید از آن عکاسی کنید. سعی کنید منطقه خود را از نقطه نظر دیگران نگاه کنید.

چگونه سوژه های عکاسی خود را پیدا کنید

در مورد مکان زندگی شما نکته ای منحصر به فرد یا متفاوت وجود دارد. به تاریخ شهر یا منطقه خود نگاه کنید. اگر بتوانید رویدادی پیدا کنید که باعث شود شما به محل وقوع رویداد سفر کنید و از تاریخ محل به عنوان انگیزه برای عکاسی استفاده کنید. با استفاده از جستجوگر گوگل مکان های اطراف خود را بررسی کنید تا ببینید چه چیزی می توانید پیدا کنید.

در مورد ساختمان های جالب، آنهایی که مدتها رها شده و یا هنوز در حال استفاده هستند فکر کنید. ممکن است برخی از نشانه های جالب وجود داشته باشد که بتواند به خلق یک داستان کمک کند.به عنوان مثال شاید صنعتی در منطقه وجود داشته که دیگر وجود ندارد. به عنوان مثال، فرض کنید بیمارستان محلی در نزدیکی محل سکونت شما به عنوان یک خانه برای بیماران لاعلاج مورد استفاده قرار گرفته است. پس از آن، زمین برای احداث یک بیمارستان دائمی به شهر داده شد. چگونه این بیمارستان شهر را شکل داده است؟ آیا بیمارستان اصلی در آنجا هنوز وجود دارد؟ آیا با ازبین رفتن بیمارستان ، چیز دیگری در جای آن قرار گرفته است؟

همیشه این امکان وجود دارد که هیچ چیز تا به حال اتفاق نیافتاده باشد. شاید محل شما از این موضوع مستثنی باشد و در این صورت می توانید از عادی و طبیعی بودن آن عکاسی کنید. چه چیزی آن را خسته کننده می کند؟ خیابان اصلی چه شکلی است؟ آیا در آنجا در کل چیزی جالبی وجود دارد؟ همیشه چیزی وجود خواهد داشت.

تا چه فاصله ای تمایل به سفر دارید؟

هر روز دایره ای بر روی نقشه رسم کنید که نشان دهد تمایل دارید به کجا سفر کنید. به عنوان مثال، ممکن است شما حاضر باشید حداقل دو ساعت سفر کنید تا به جایی که دوست دارید برسید. شاید زمان برایتان مهم است و شما فقط می توانید ۱۵ دقیقه در هر جهت سفر کنید. این منطقه شما خواهد شد که در آن به عکاسی مشغول خواهید شد. منطقه من در فاصله دو ساعتی و یا در اطراف آن است. من در طول یک روز به منطقه ای برای عکاسی سفر کرده و پس از گرفتن عکسهایم به منطقه اولیه بر میگردم چون که چیزهای زیادی در محدوده نزدیکی محل زندگی من وجود دارد.

داستان را پیدا کنید

شاید به جای پیدا کردن تصاویر منحصر به فرد از مکان، بهتر است شما برای تولید یک داستان کامل در مورد آن مکان تلاش کنید. داستان منحصر به این منطقه را پیدا کنید، چه چیزی برای افرادی که در آن زندگی می کنند اهمیت دارد؟ چرا آنها در این مکان ماندند؟ چرا تو در اینجا زندگی میکنی؟ پاسخ به تمام این سوالات به شما در پیدا کردن داستان کمک خواهد کرد و به عکاسی شما جهت خواهد داد.


برای خرید دوربین دست دوم روی کلمه کلیک کنید.

شاید بتوان به جرات گفت عکاسی بازی نورهاست. بدون نور هیچ تصویری وجود ندارد. ما عکاس‌ها همیشه به دنبال یک سوژه جالب برای عکاسی هستیم، اما نوع نوری که با آن سروکار دارید هم باید همیشه در نظر بگیرید. و برخی از انواع نورپردازی چالش برانگیزتر از بقیه انواع نورها هستند. در این مقاله می‌خواهیم ببینیم چطور باید در این نورها کار کرد.

1. نور ظهرگاهی

بدون شک یکی از چالش برانگیزترین انواع نورها است برای عکاسی، نور ظهرگاهی است، زمانی که خورشید در بالاترین موقعیت در آسمان قرار دارد و به طور مستقیم می تابد. نور حاصل، سایه‌های خیلی شدیدی ایجاد می‌کند، به حدی که دوربین‌ تان هم نمی‌تواند آنها را کم کند. اغلب اوقات عکاس ها سعی می‌کنند در این زمان از روز عکس‌برداری نکنند، اما گاهی اوقات اجتناب‌ناپذیر است.

ساده ترین راه برای کار در این نوع نور، استفاده از فیل فلاش (فلاش پرکننده، فلاش اجباری) است - یک نور لحظه‌ای از فلاش‌ گان، یا اگر دوربین‌ تان خودش فلاش بالابر دارد، برای چند لحظه فلاش بزنید. به این ترتیب می‌توانید تا حدی سایه‌ها را پر کنید. همچنین میتوانید از یک رفلکتور (بازتابنده) برای پر کردن سایه‌ها استفاده کنید، اگر چه به اندازه فلاش کارآمد نخواهد بود.

2. آسمان روشن پوشیده از ابر

اگر با این نوع نور به طرز صحیح کار شود می توان تصاویری چشمگیری گرفت، ولی مهارت پیدا کردن در آن کمی مشکل است. مشکل اصلی کنتراست زیاد بین روشنایی آسمان و تیرگی ابرهاست که باعث می‌شود میزان نوردهی یا اکسپوژر کمتر شود. و در نهایت ممکن است تصویر تکه تکه شود چون دوربین نتوانسته به درستی نوردهی کند. ساده ترین راه برای مقابله با این مشکل استفاده از یک فیلتر تراکم خنثی (ND) مدرج است. با قرار دادن نیمه تاریک فیلتر به سمت آسمان، نور کمتری وارد لنز و نیمه دیگر فیلتر می‌شود. و این به این معنی است که می‌توانید به درستی هم زمین را داشته باشید و هم آسمان را در معرض نور قرار دهید. تنظیم دیافراگم در فیلترهای ND متفاوت است (به عنوان مثال 2، 4، 6) و به شما این امکان را می دهد که با توجه به نور محیط بهترین گزینه را انتخاب کنید.

3. نور از پشت

این نوع نور زمانی به وجود می‌آید که سوژه را در مقابل منبع نور قرار دهید. و اگر این وضعیت را به درستی کنترل نکنید، تصویر نهایی ضد نور (سایه ‌نما) یا تیره می‌شود. این موضوع به خاطر این است که دوربین‌ تان که تلاش می کند تا نور روشن در پس زمینه را خنثی کند. برای حل این مشکل دو راه دارید. یکی اینکه دوربین را در حالت centre-weighted و یا spot metering بگذارید تا بتوانید فاصله تا سوژه را به درستی تنظیم کنید. با اینکه از یک فلاش‌گان برای نوردهی به سوژه و تعادل نور با پس زمینه استفاده کنید.

4. نور کم

عکاسی در نور کم هم چالش‌های مخصوص به خودش را دارد به ویژه در هنگام عکسبرداری از مناظر. مشخصا عکسبرداری از مناظر نیاز به عمق میدان زیاد وجود دارد و این هم به معنی عدد دیافراگم کوچک است. راه حل معمول این مشکل این است که از یک اکسپوژر (نوردهی) طولانی استفاده کنید و دوربین را بر روی سه پایه قرار دهید. البته این موضوع زمانی مشکل تر است که اگر بیرون باشید و سه پایه هم نداشته باشید. راه این کار این است که حساسیت ISO را بالاتر ببرید. دوربین های مدرن به شما این امکان را می دهند که ISO خود را بیشتر کنید، به این یعنی می توانید نتایج قابل قبولی تا ISO 3200/6400 بگیرید. نکته مهم این است که بدانید که تا چقدر می توانید ISO دوربین خود را بالا ببرید، چون محدودیت‌های انواع مدل ها با هم متفاوت است.

5. ساعات طلایی

اکثر ما می دانیم که ساعات قبل از طلوع و بعد از غروب خورشید (ساعات طلایی) نور خیلی زیبایی ایجاد می کند. این ساعات به دلیل نتایج خیره کننده ای که می توانند ایجاد می‌کنند، مطلوب‌ ترین زمان برای عکس‌ برداری از چشم‌انداز است. با این حال، حتی این نوع نور هم نیاز به توجه دارد. نوردهی صحیح می تواند کمی مشکل باشد، چون آسمان اغلب به مراتب روشن تر از زمین است و منجر به ضد نور شدن پس زمینه می شود که می تواند تاثیر بسیار چشمگیری داشته باشد. با این حال گاهی اوقات باعث می‌شود تصاویر نهایی کمی غیر طبیعی جلوه کند. در اینجا هم مثل عکس برداری از آسمان های پر از ابر، ساده ترین راه این است که از یک فیلتر ND مدرج استفاده کنید تا تفاوت نور بین آسمان و زمین را خنثی کنید.

برای خرید دوربین دست دوم به نمایندگی کانن مراجعه کنید.

اگر مثل بسیاری از عکاسان باشید به احتمال زیاد در فکر خرید دوربین عکاسی و یا تجهیزات جدیدی هستید که می خواهید با استفاده از آن ها عکس های شگفت آوری بگیرید. در واقع یک لنز جدید اغلب باعث ایجاد تغییرات چشمگیری در عکسبرداری می شود. مورد دیگری که باعث تأثیر بیشتری در کار شما می شود، اطلاعات شما در مورد DSLR تان است. همانطور که آنسل آدامز مهمترین جزء یک دوربین عکاسی، دوازده اینچ پشت آن است. توانایی استفاده مؤثر از دوربین عکاسی و دانستن اصول ترکیب، به شما در خلق تصاویری شگفت آور کمک خواهد کرد و اصلاً هم مهم نیست که شما از چه تجهیزاتی برای آن استفاده کرده اید. اگر به دنبال پیشرفت در این زمینه هستید چه آماتور باشید و چه یک عکاس حرفه ای، شناخت بیشتر دوربینی که در اختیار دارید دریچه های بسیاری را به سوی موفقیت به سوی شما باز می کند. اگر می خواهید بیشترین بازده را از دوربین دیجیتال تک ‌لنزی بازتابی (DSLR) داشته باشید _ یا اگر به دنبال خرید یک دستگاه جدید هستید _ در اینجا نگاهی به مواردی می اندازیم که به شما در استفاده از بیشترین پتانسیل دوربین خود کمک می کنند.
 

1. کتابچه راهنما را بخوانید.

اگر تا به حال راهنمای استفاده را مطالعه نکرده اید، DSLR شما اساساً یک دوربین کامپکت گران قیمت است! راهنمای استفاده یکی از مهمترین همراهان دوربین عکاسی است که اغلب نادیده گرفته می شود. خواندن کتابچه راهنما به شما کمک می کند تا با دوربین بیشتر آشنا شده و به شما کمک می کند تا کاربرد تمامی دکمه های طراحی شده بر دوربین را بشناسید.

2. ویژگی ها و خدمات ارائه دهنده دوربین و خود را بدانید

مطالعه راهنما استفاده در این مورد باید نیاز های شما را به طور کامل برآورده نماید اما دانستن ویزگی های کاربردی دوربین شما و امتحان کردن هر یک از آن ها به شما کمک می کند تا از بیشترین بازده دوربین نهایت استفاده را ببرید. برای مثال شناخت حالت پشت سر هم، تلاقی فلش، تنظیمات داخلی دوربین و تصویربرداری زمان‌گریز، همه و همه می توانند در گرفتن تصاویر به شدت تأثیرگذار باشند. بعضی از دوربین ها همچنین دارای قابلیت تصویربرداری دامنه دینامیک بالا یا HDR هستند که برای شما امکان ادغام جلوه های بصری در دوربین را فراهم می آورد.

3. مهارت در مثلث آشکاری

شناخت تنظیمات پایه دوربین عکاسی، سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو قدم مهم دیگرای است که باید بردارید. یکی از بهترین چیز ها در مورد DSLR داشتن توانایی کنترل تنظیمات برای خلق تصویر دقیقی است که شما به دنبال آن هستید. در کنار تنظیمات خودکار بهتر است دانشی نسبی از مثلث آشکاری و چگونگی کارکردن تنظیمات مربوط به آن را داشته باشید.

4. یک واحد فلش جداگانه تهیه کنید

فلش فابریک دوربین شما ممکن است نتایجی بد نما برای شما پدید بیاورند و در مواقع ناسازگار به عنوان یک حقه برای ظاهر شدن عمل میکند. اما نه به این معنا که شما به فکر داشتن یک فلاش دیگر باشید. در عوض به فکر استفاده صحیح از فلاش خود باشید. بله حتی اگر دوربین عکاسی شما دارای فلاشی مؤثر باشد. با تهیه یک فلاشر نسبتاً ارزان قیمت می توانید پخش نور بیشتری برای عکسبرداری خود داشته باشید. یا چگونگی راه اندازی آن را یاد بگیرید تا سوژه های شما را کورنکند. همچنین ممکن است شما به عکاسی بدون فلش تمایل داشته باشید. توانایی اشاره به نور در جای لازم، یک آزادی عمل فوق العاده در حین خلق تصویر در اختیارتان قرار می دهد.

5. عکسبرداری خام

اگر شما پس از تصویربرداری به انجام فرآیندهایی روی عکس اقدام می کنید، ممکن است به فکر عکسبرداری خام بیافتید. زمانی که شما با فرمت JPEG عکسبرداری می کنید، تصاویر شما در دوربین پردازش می شوند. اما در عکسبرداری خام، تصویری در اختیار شما قرار می دهد که تمامی داده های عکس و دیگر جزئیات بعدا در لایت روم حفظ شده و در زمان ارائه بیشترین انعطاف پذیری را خواهد داشت. اولین باری که میخواهید تصویری خام داشته باشید ممکن است تنظیم دوربین خود را روی خام و JPEG گذاشته باشید. در این صورت شما میتوانید هر دو فرمت را در اختیار داشته و در مراحل بعدی عکاسی با توجه به نیاز خود از آن ها استفاده کنید.

6. شیوه های جدید را امتحان کنید

معمولا با یک نوع عکاسی احساس راحتی بیشتری می کنیم چرا که انجام کار های قبلی خیلی آسان تر به نظر می آید. برای گسترش افق های فکری خود و کسب تجربه بیشتر، سعی کنید چیز های جدید را امتحان کنید. انواع مختلف شیوه های عکسبرداری را امتحان کنید. عکاسی از منظره ها، حیات وحش و یا حتی عکاسی خیابانی را امتحان کنید، در یک کلاس عکاسی ثبت نام کنید و یا به یک گروه عکاسی ملحق شوید.

7. عکس های زیادی بگیرید.

به منظور بهره گیری بیشتر از دوربین خود شما به تمرین بسیاری نیاز دارید. گرفتن عکس های مختلف با شرایط نوری مختلف می تواند در به کار گیری دانش خود جهت استفاده و درک بهتری از دوربینتان کمک می کند. به یاد داشته باشید: عکس های دیجیتال مجانی هستند بنابراین نگران هدر دادن عکس نباشید.

8. از لنز ثابت استفاده کنید.

درحالیکه همیشه به یک لنز بزرگتر و بهتر برای داشتن عکسی بهتر نیاز نیست، عکاسی به وسیله یک لنز دیگر با دادن درک عمیق تری از کاربرد دوربینتان به شما، امکان توسعه مهارت هایتان را می دهد. لنز های ثابت ،با فاصله کانونی ثابت، قیمت زیادی نداشته و فرصتی عالی در اختیارتان قرار می دهد تا با استفاده از یک عمق باریک زمینه و همچنین سرعت بیشتر شاتر در شرایط کم نور، تصویری با کیفیت بالا داشته باشید. در حالیکه فکر کردن به اینکه با داشتن یک DSLR بهتر می توانید تصاویری حیرت آور خلق کنید، اما این مسئله مهم را به خاطر داشته باشید که بهترین دوربین برای کار عکاسی، دوربینی است که شما در حال حاضر آن را در اختیار دارید. بجای فکر کردن به خرید یک دوربین عکاسی جدید، سعی کنید با دوربین فعلی خود بیشتر آشنا شوید تا بتوانید بیشترین بازده را از آن داشته باشید.

برای خرید دوربین دست دوم روی کلمه کلیک کنید.

Lowe بیاد می آورد که به رواندا رفته بود تا اولین سالگرد نسل کشی را پوشش دهد. او شنید که در اردوگاه پناهندگان هوتو که دولت توتسی می خواست مجددا کنترل آن را به دست آورد و با ارتش استرالیا به انجا رفته بود، نا آرامی هایی وجود داشت. ". توتسی ها در تلاش بودند که یک گروه بزرگی از پناهندگان را به حرکت درآورند و آنها را در یک فضای نسبتا کوچک محصور کنند". Lowe و همکارانش شنیدند که ظاهرا خارج از اردوگاه تیراندازی شده است. همه روزنامه نگاران آنجا را به سمت کیگالی ترک کردند اما Lowe ماند. با کمک تیم پزشکان بدون مرز (MSF)، وارد اردوگاه شد و نزدیک به 3000 نفر را پیدا کرد که زیر دست و پا له شده بودند.

Lowe به یاد می آورد که"یک عالم نوزاد آنجا بود" و توضیح می دهد که چطور این نوزادان وقتی مادرانشان که آنها را به پشت خود بسته بودند، به زمین افتاده و خفه شده بودند، زنده مانده بودند. صحنۀ وحشتناکی بود. " فرشی از اجساد به همراهی نوزادانی که هنوز به آنها متصل بودند." برای رسیدن به مرکز که تیم MSF مشغول درمان مجروحان بود، باید از روی این توده های اجساد رد می شدند.  Lowe می گوید "تصمیم خیلی سختی بود" و مسلما به عنوان یک قهرمان از او یاد نمی شد. "احساس کردم باید آنچه آنجا وجود دارد را مستند کنم، پس همین کار را کردم و عکس گرفتم. وقتی کارم تمام شد، و رفتم تا به انتقال این کودکان، این بچه ها، به مرکز پزشکی کمک کنم". او گفت:  خیلی افتضاح بود چون وقتی داشتم یک کودک را می بردم و یکی از  دکترهای MSF گفت "دیگر نمی توانیم بیشتر از این کسی را بیاوریم، چون ظرفیت همین الان هم پر شده، و اگر بیشتر از این کسی را ببریم، همان هایی هم که بردیم در معرض خطر مرگ قرار می گیرند"." Lowe چاره ای نداشت جز اینکه کودک را (که مجروح نشده بود) در کنار پناهندگان بگذارد. توصیف او از این تجربه "خیلی خیلی دشوار" به خوبی نمی تواند موقعیت را شرح دهد. Lowe توضیح می دهد "من تنها روزنامه نگاری بودم و قطعا حس یک تعهد اخلاقی خاصی من را ملزم می کرد آنچاه را می بینم شهادت دهم و روایت کنم".
او توضیح می دهد در مواردی که تصمیم گیری آنی در مورد اینکه باید دست به عمل زد یا نه دشوار می شود، بهتر از زمانی را برای فکر کردن در مورد علت بودن در آنجا اختصاص داد. Lowe می گوید بسیار حیاتی است "در رابطه با دلیل انجام دادن کاری که دارید انجام می دهید با خودتان صادق باشید".فرد "به نوعی دارد به فضای شخصی خود حمله می کند"، چه وارد یک درگیری و یا یک وضعیت خطرناک شود. مسئولیت اخلاقی شما این است که تا جایی که می توانید، روراست و صادق باشید. تمایز خیلی ظریفی برای یک روزنامه نگار است. شما اغلب تلاش می کنید از وضعیتی که در آن هستید کمی فراتر بروید، اما نه آنقدر فراتر که خودتان را در معرض اهانت یا ناراحتی یا رنج افرادی که با آنها کار می کنید قرار دهید. اغلب همیشه موقعیتی دشوار وجود دارد و شما باید راهی را بروید که احساس تان می گوید، اینکه آیا حضور تان قابل قبول است و یا اینکه وضعیت را بدتر می کند".
Lowe می گوید، همیشه بر سر این سوال بحث بوده، و افراد زیادی در آن شرکت می کنند، که آیا عکاس بیشتر کمک می کند یا مشکل ایجاد می کند. اگر او بحران اعتماد داشت، در مورد آن موضوع در کوزوو سال 1999 بود. Lowe نتواسنت بحران را با عمق زیاد تحت پوشش قرار دهد، بنابراین احساس می کرد این داستان "او" نیست. وقتی پناهندگان به سمت مرزهای کوزوو حرکت کردند، Lowe  هم برای پوشش دادن آن رفت. او تصمیم گرفت پرتره هایی بگیرد که تمرکز اصلی اش به روی اشیائی بود که مردم وقتی با عجله خانه های خود را ترک کرده بودند، همرا خود برداشته بودند. به یاد می آورد که روزنامه نگاران از پناهندگان خسته می پرسیدند چه احساسی دارند. " آنجا بود که از خودم پرسیدم، در این موقعیت به این بزرگی، چرا من اینقدر مغرور هستم که فکر می کنم حضور من تفاوت بزرگی ایجاد می کند در حالی که روزنامه نگاران دیگری هم آنجا بودند؟ آیا دارم کار منحصر به فردی ارائه می دهم؟ "از آن زمان به بعد، Lowe بیشتر روی موقعیت های کار کرده است که کمتر شناخته شده هستند و کمتر روی آنها کار شده است.
ممکن است فکر کنید گسترش استفاده از وسایل تصویر سازی و انتشارآنها، باعث می شود برای عکاسان خیلی سخت باشد که موقعیتی را پیدا کنند که واقعا مستند نشده باشد، یا بیینده را شوک کند و یا اطلاعات تازه به او بدهد. اما Lowe ترسی از استفاده همه گیر و فزاینده از دوربین ندارد، و به عمر ماندگار تصویر حرفه ای که در دنیای روزنامه نگاری متمدن گرفته می شود ایمان دارد. به گفته او فقط تعداد انگشت شماری از تعداد نسبتا کم تصاویر روزنامه نگاری متمدن که رسانه های خبری به آن می پردازند، می توانند راه خود را به صفحات اول خبری برسانند. با توجه به سوابق گذشته، چنین تصاویری خیلی زود محو می شوند. او به حادثه بمب گذاری لندن در 7 جولای 2005 اشاره می کند. در سالگرد این اتفاق، "اکثریت قریب به اتفاق" تصاویری که استفاد شد، آنهایی بودند که توسط عکاسان حرفه ای گرفته شده بودند. در همین حال، Lowe اصرار دارد "خیل عظیمی" از تصاویر هم در فیس بوک و آثار مستند طولانی مدت باقی ماند. "گسترش عکس هایی که توسط مردم گرفته می شود، باعث شد آن آثار، اسم و رسم دار، تأمل برانگیز، با مهارت، پرشور و حتی با ارزش تر از گذشته به نظر برسند". به گفته وی، روایت کردن و "تولید آثار برای یک دوره زمانی ماندگار که واقعا فراتر از عملکرد طبیعی دوربین باشد و فرصتی تخیلی و تفسیری پیش بکشد، یک جهش کوانتومی است".
در واقع، کلمات Lowe، بازاندیشی و استدلال متراکمی را منتقل می کند که احتمالا نمی توان در پشت روایت های عکس های فوری، که در رسانه های اجتماعی امروزی آپلود می شوند، یافت. متخصصان هشدار می دهند که در جهانی که بر روی تصاویر فوری از خون و خشونت می چرخد، بیش از هر زمان دیگری به مسئولیت پذیری باز نمایی و تحمل معضلات رنج مستند سازی، نیاز است. یورش تصاویر آنلاین مسلما خطر خشونت در بیننده را افزایش می دهند، اما تنها یک تصویر واحد در صفحه اول خبر ها و یا در یک رساله درمعتبر، خیلی بهتر می تواند به ما در مورد خشونت و تلاش برای از بین بردن آن هشدار دهد. نقش یک عکاس حرفه ای زائد نیست.
خرید دوربین

دوربین عکاسی

Susan Sontag در کتاب "درباره عکاسی" نوشته است، "به تازگی، عکاسی هم به طور گسترده ای تبدیل به سرگرمی شده است که تقریبا همه انجام می دهند". با این حال، نزدیک به چهار دهه، چنین بیانیه ای تا حدودی محافظه کارانه به نظر می رسید. امروز، تصاویر به وسیله دوربین ها و موبایل ها گرفته می شوند و در صورت آنلاین به گردش در می آیند به طوری که جزئی جدایی ناپذیر و غیر قابل تشخیص از خود "زندگی واقعی" شده اند. به خصوص سال گذشته، درک ما – درست یا نادرست – از درگیری ها در سراسر جهان نه تنها از طریق کار عکاسان حرفه ای بلکه از طریق رسانه های اجتماعی شکل گرفت، مثل تصاویر منتشر شده از سر بریدن های داعش . گرچه چنین عکس های گرافیکی، اغلب القای کننده ترس و وحشت هستند، اما الزاما همیشه بازتابی ندارند، و گریۀ از راه دور کسانی است که از درد و رنج صحبت می کنند بدون اینکه همیشه مستقیما آن را نشان دهند.
برای موردی در این زمینه می توان به کار بر روی محاصره سارایوو توسط Paul Low عکاس برنده جایزه، اشاره کرد. تابستان گذشته در پایتخت بوسنی، نمایشگاهی از تصاویر این عکاس برگزار شد که به خوبی هم از آن استقبال شد – و این نه تنها گواه بر قدرت عکس است، بلکه شیفتگی پایداری و مقاومت در رابطه با درگیری های وحشیانه و آشنایی را نشان می دهد که اروپا از زمان جنگ جهانی دوم شاهد آن بوده است. گردشگران و افراد محلی با اشتیاق به عکس های سیاه و سفیدی خیره شده بودند که مرگ و نابودی، غم و اندوه و انعطاف پذیری در یک شهر محاصره شده را نشان می داد. یکی از فراموش نشدنی ترین عکس ها، یک تصویر از نمای نزدیک از زنی بود که با یک دست کودکی را در آغوش گرفته بود و با دست دیگر صورت خود را با نا امیدی پوشانده بود. مطمئنا هیچ عکسی در ایستاگرام یا اسنپ چت نمی تواند به رقابت با این عکس بپردازند.
هر چند Lowe  خیلی از وقایع مهم و چشم گیر دهه های اخیر را پوشش داده است - از سقوط دیوار برلین تا قحطی در آفریقا و تخریب گروزنی برای آزاد کردن نلسون ماندلا -  اما ظاهرا جنگ بوسنی بیشتر ار بقیه او را تعریف می کند. بیش از دو دهه پیش، او به این کشور آمد تا درگیری ها را پوشش دهد و انحلال یوگسلاوی را مستند و ثبت کند. در حال حاضر، او مدام بین سارایوو و لندن در رفت و آمد است، که استاد کارشناسی ارشد در رشته عکاسی خبری و عکاسی مستند در کالج ارتباطات لندن است. وی در حالی که جرعه جرعه قهوه سیاه خود را در بام سارایوو می نوشید، گفت که بوسنی "قطعا در سطح شخصی، و احتمالا در سطح حرفه ای، مهم ترین کاری بوده است که من انجام داده ام".
در واکنش به پیشنهاد من که روش بسیاری از روزنامه نگاران در رابطه با محاصره سارایوو در حقیقت رومانتیک به نظر می رسید ، Lowe اصرار دارد، "یک دستور کار اخلاقی بسیار روشن در انجا وجود داشت ، با وجود این واقعیت بدیهی که هر دو طرف برای خود مسائلی داشتند ، که عمدتا بار تجاوز در سمت صربستان سنگین تر بود و مردم سارایوو نیازی اصیل و واقعی داشتند. با این حال ، مدت های طولانی ، روایت هر دو دولت با چیزی که روزنامه نگاران در ابتدا از محاصره تجربه کرده بودند، کاملا در تضاد بود". Lowe گفت " به ما گفته می شد که راهی وجود دارد که احتمالا محاصره برداشته شود" ، سپس افزود که "درست و غلط کاملا روشنی در این زمینه وجود داشت ، که الزاما به معنی حزبی بودن نبود - هر چند حزبی بودن برای من مهم نبود". ما دربارۀ تمایز بین عینیت و بی طرفی بحث کردیک. لاو می گوید: "رایشت را بخواهی من اعتقاد زیادی به عینیت ندارم. عینیت یک واژه بسیار پیچیده و پر معنی است که در نهایت واقعا هیچ معنایی هم ندارد. شما می توانید "بی طرف" باشید اما باز هم بگویند، "این درست است و این اشتباه است". او می گوید، "در نهایت این چگونگی نظام حقوقی که همه چیز را تعیین می کند. تصور می شود که باید در قضاوت خود بی طرف باشد اما باز هم در مورد اینکه آیا چیزی از نظر اخلاقی درست یا از نظر اخلاقی اشتباه است - قطعا در سطح بین المللی - قضاوت می کند".
Lowe ابایی ندارد که حرفه خود او را زیر ذره بین بگذارد. او به من گفت که چطور در دکترای خود که سال گذشته ارائه کرد استدلال می کند که صرفا "شاهد بودن" از نظر اخلاقی متمایز از "در موقعیت بودن" است. او به من گفت که مورد دوم، "فرایند فعال شاهد بودن" است و فراتر از این است که صرفا بگویید "این چیزی است که من دیدم". عکاسان وقتی در موقعیت هستند ، از حضور "منفعل" در وضعیت که Lowe آن را "روند دقیق تر از تعامل با آن" می نامد، عبور می کنند. به نقل از  Lowe، عکاسی که در موقعیت است اغلب "در مورد - و اغلب از طرف - کسی که نمی تواند شهادت بدهد، شهادت می دهد".
اما ارائه دادن چنین شهادتی، معضلات خودش را دارد. Sontag عکاسی را "اساسا عمل عدم مداخله" توصیف می کند، و خاطر نشان می کند عکاسی "در شرایطی که عکاس بین عکس و زندگی، عکس را انتخاب می کند" تا چه حد "پذیرفتنی" است. آیا لحظه ای هست که عکاس مجبور شود تجهیزات خود را بگذارد و از درد و رنجی کم کند؟ Lowe می گوید: "اول از همه باید بگویم که من بهیار نیستم، تنها راهی که می تواند بودن شما در آن موقعیت را توجیه کند، این است که کار خود را به عنوان یک روزنامه نگار انجام دهید، چون در غیر این صورت تبدیل به گردشگری می شوید که از وی تجلیل می شود. بنابراین فکر می کنم اولین مسئولیت شما، مستند سازی و یا ثبت و یا گفتن یک روایت است". او می افزاید، با این حال لحظاتی وجود دارد که " وظیفۀ فرد به عنوان یک انسان مدنی، هر چیز دیگری را تحت شعاع قرار می دهد، و اگر بتوانید به کسی کمک کنید باید اینکار را بکنید. اگر یک ماشین داشته باشید و کسی را ببینید که دارد خونریزی می کند و بدیهی است که سعی خواهید کرد در صورت امکان اول جان او را نجات دهید". این مخمصه ای هست که بیشتر عکاسان خبری باید در جایی در حرفه خود با آن روبرو شوند.
دوربین عکاسی

خرید دوربین

خرید دوربین عکاسی

عکاسی صنعتی و تجاری متنوع و چالش برانگیز است، گاهی اوقات کسل کننده، گاهی اوقات هیجان
انگیز، بعضی وقتها عجیب و غریب و در برخی موقع خطرناک است.
شما به عنوان یک عکاس در زمینه عکاسی تجاری و صنعتی باید به مشتریان تان کمک کنید محصولات و خدمات خودشان را به بهترین شکل ممکن ترویج کنند. شما با برخی از بزرگترین و شناخته شده ترین شرکت ها در سراسر کشور و یا حتی جهان همکاری خواهید کرد. و حتی شاید لازم باشد به سفر زیادی بروید.
اغلب عکاسانی که مشغول به فعالیت در حرفه عکاسی شرکتی و صنعتی هستند، فقط اطلاعاتی ناقص و جزئی در مورد موضوعی که باید از آن عکس برداری کنند دارند و باید یک عکس "عجله ای" بگیرند. این زمینه نیاز به مهارت در عکاسی پرتره، اجسام بی جان، معماری و هنری دارد.
تمرکز عکاسی شرکتی بر روی پرتره عوامل اجرایی است، در حالی که محوریت عکاسی صنعتی، عکس برداری از محصولات و امکانات یک شرکت است.
شرکت ها به دلایل بسیاری به عکس عوامل اجرایی و امکانات شرکت های خود نیاز دارند، از جمله: گزارش سالانه، خبرنامه های داخلی ، بروشور و یا گاهی اوقات نمایشگاه.
از سوی دیگر در عکاسی صنعتی، عکس ها هر چیزی را در برمی گیرد، از اجسام بی جان کوچک گرفته تا عکس های معماری بزرگ با مردم. عکاسان صنعتی اغلب از تجهیزات ، ماشین آلات ، محصولات ، کارگران و مقامات شرکت عکس برداری می کنند.
تصاویر پس از آن برای تجزیه و تحلیل پروژه های مهندسی، تبلیغات، و یا به عنوان سوابق توسعه تجهیزات و یا استقرار، از قبیل قرار دادن یک دکل دریایی استفاده می شود. این عکاسی اغلب در محل انجام می شود. هستند چندین منبع نور که با آن به ادعا ها و موانع متعدد برای غلبه بر وجود دارد.
سپس از این تصاویر برای تجزیه و تحلیل پروژه های مهندسی و تبلیغاتی، و یا به عنوان سوابق توسعه و گسترش تجهیزات، مثلا استقرار یک دکل دریایی استفاده می شود. این نوع عکاسی اغلب در محل انجام می شود. منابع نوری متعددی وجود دارد که باید آنها را برطرف کرد و موانع متعددی نیز وجود دارد که باید بر آنها غلبه کرد.
برخی از شرکت های افرادی را به عنوان عکاس شرکت شان استخدام می کنند، اما تعدادشان بسیار کم است. و حجم عظیمی از عکاسی های تبلیغاتی و  شرکتی توسط عکاسان مستقلی انجام می شود که به این منظور استخدام شده اند.
حتی آن دسته از شرکت هایی که عکاس داخلی استخدام کرده اند نیز برای برخی از پروژه های عکاسی خود از استودیوهای خارجی استفاده می کنند. همچنین عکاس باید حتما به شیوه ای کاملا حرفه ای و عملی با افراد پر مشغله در بالاترین سطوح مدیریت شرکت ارتباط برقرار کند.
به طور خلاصه، هر کسی که مشتاق است به یک عکاس صنعتی و تجاری مستقل تبدیل شود، باید علاوه بر مهارت های مربوط به دوربین، مهارت های کسب و کار را هم یاد بگیرد.
عکاسان موفق در زمینه تجاری و صنعتی، چه به صورت مستقل کار کنند، چه در یک شرکت استخدام شده و یا به عنوان یک دستیار در یک استودیوی مستقل مشغول فعالیت باشند، باید با مدیران هنری و سایر کارکنان آژانس های تبلیغاتی، با طراحان گرافیک و با چاپ خانه ها ارتباط نزدیکی برقرار کنند. این کار برای به دست آوردن درک درستی از نقش های افراد و حداقل فهمیدن اصطلاحات و مشکلات فنی در این حرفه ضروری خواهد بود. و زمینه های کاری خود مشتریان هم طیف گسترده ای از دارد. آنها ممکن است مدیر مالی، متخصص بازاریابی ، مدیر مطبوعات ، طراح ، مهندس ، دانشمند و در واقع از هر زمینه ای از یک شرکت مدرن باشند.
یک عکاس و یا استودیوی صنعتی و تجاری باید در یکی از جنبه های عکاسی شرکتی تخصص داشته باشد ، مثلا عکس های استودیویی از خودروهای موتوری ، و یا عکاسی از مواد غذایی ، و به احتمال زیاد باید خدمات گسترده ای را برای جذب مشتری ارائه کند.
کسب و کار عکاسی تجاری به احتمال زیاد این موارد را شامل می شود: عکاسی صنعتی در محل ، عکاسی تبلیغاتی ، عکاسی کاتالوگ و بروشور ، عکاسی  مطبوعات و روابط عمومی ، پرتره از عوامل اجرایی و تصویربرداری الکترونیکی و ویرایش. همچنین ممکن است از عکاس خواسته شود کلیپ های شرکتی و محصولات صوتی و تصویری تولید کند یا در این زمینه مشاوره دهد.

دوربین عکاسی

عكاسی هنر نقاشی با نور است. بسیاری از علاقه مندان به هنر به سبب سهولت استفاده از دوربین های عكاسی، به این شاخه هنری گرایش بسیار نشان می دهند. تكمیل و تجهیز دوربین های مكانیكی و دیجیتالی، عكاسی را برای هر فردی آسان كرده اما با این حال در ثبت یك تصویر زیبا، خلاقیت در نوع نگاه، حرف اول می زند.
با رعایت نكاتی ساده در انتخاب كادر، توجه به نور، شناخت سوژه و دیگر مولفه ها در عكاسی، می توان عكس هایی زیبا و ماندگار را از دریچه دوربین ثبت نمود.در بخش هنری پایگاه خبری بی بی سی، پاره ای از اصول زیبایی شناسی عكس در مقاله ای آورده شده است كه قسمتی از آن را در ادامه می خوانید:اگر دوربین عكاسی از ذكاوت مغز انسان برخوردار بود، برای گرفتن عكس های خوب، كافی بود دوربین را به طرف موضوع مورد نظرمان گرفته و دكمه را فشار دهیم. اما چنین نیست.
وقتی سوژه ای نظر ما را جلب می كند، مغز ما، از میان ازدحام چیزهایی كه در اطراف آن قرار دارند، به طور خاص، به آن سوژه توجه می كند. قابلیت انطباق دید انسان با نورهای مختلف هم از جمله برتری های دیگر چشم انسان بر دوربین عكاسی است. برای اینكه عكسی كه می گیریم نیز همین رابطه را با بیننده برقرار كند، باید نكات ظریفی را در نظر داشته باشیم.عكاسی مانند هر وسیله بیانی دیگری زبان خاص خودش را دارد. آموختن این زبان به ما كمك می كند تا از طریق عكس هایی كه می گیریم، فكرها و جهان اطرافمان را بیان كنیم.در نظر گرفتن نكات زیر می تواند به ما كمك كند تا عكس های گویاتری بگیریم.

۱) نور، مهم ترین عامل در عكاسی

كلمه فتوگرافی در زبان انگلیسی یعنی «نگاشتن با نور». نور مناسب می تواند به عكس ما جان ببخشد و بالعكس؛ با این وجود، نور مستقیم سایه روشن های تند و ناخوشایندی در عكس ایجاد می كند. برای گرفتن عكس، نور غیرمستقیم بهترین است و رنگ ها را نیز زنده تر می كند.روزهایی كه ابر نازكی تندی نور خورشید را در آسمان می گیرد، صبح های زود و عصرها بهترین اوقات برای عكاسی هستند. یادمان باشد كه نور باید بر سوژه عكس ما بتابد و نه بر دوربین.

۲) سوژه جالب

انتخاب موضوع یا سوژه جالب قدم اول است. پیش از گرفتن عكس از خود بپرسیم چه چیزی ما را به موضوع مورد نظرمان جلب كرده و سعی كنیم آن را به روشنی در عكسی كه می گیریم نشان دهیم.همچنین، به یك عكس اكتفا نكرده، زوایای متفاوتی را برای نشان دادن موضوع مورد نظرمان تجربه كنیم. این كار به ما فرصت بهتری برای انتخاب بهترین عكس خواهد داد.

۳) دو قدم به جلو

همه دوربین ها قابلیت زوم كردن (طویل تر شدن عدسی دوربین) را ندارند و این كار، حتی وقتی امكانش باشد، از عمق میدان عكس می كاهد و بخش كوچكتری از آن واضح به نظر می آید.برای حذف آنچه حضورش در عكس لازم نیست، بهترین راه نزدیك شدن به موضوع است. این كار از شلوغی عكس كم كرده تاكید بیشتری بر آنچه مورد نظر عكاس است می گذارد.پیش از فشردن دكمه دوربین، چند قدم به موضوع عكس نزدیك شوید و دوباره از دریچه دوربین به آن نگاه كنید. اگر آنچه مورد نظر شماست بخش عمده عكس را پر نكرده، باز هم جلوتر باید رفت.

۴) كادر عكس

این انتخاب كه چه چیزهایی را در عكس جا دهیم و چه چیزهایی را حذف كنیم یكی از مهم ترین عوامل در موفقیت عكس ماست. پنجره مستطیل شكل دوربین كه از آن به جهان نگاه می كنیم كادر عكس ما را تشكیل می دهد. پیش از گرفتن عكس، با نگاهی به آنچه در این كادر قرار گرفته، می توانیم آنچه را برای بیان عكس لازم است حفظ و آنچه را اضافی است حذف كنیم.حركت دادن دوربین، تغییر فاصله ما با سوژه عكس و تغییر جای سوژه در صورت امكان، محتوای این كادر را تغییر می دهد.

۵) زمینه پشت عكس

زمینه شلوغ پشت عكس را در زبان عكاسی می شود به هیاهویی تشبیه كرد كه مانع رسیدن صدای ما به گوش مخاطب می شود. تغییر جای دوربین می تواند این پس زمینه را تغییر دهد. آرام بودن این پس زمینه به بیننده فرصت می دهد با تمركز بیشتری به موضوع عكس نگاه كند.

۶) كمپوزیسیون یا هم چینی

آنچه از پنجره دوربین می بینیم عكس نهایی ما را تشكیل می دهد. آیا اجزای عكس ما با دقت كنار هم چیده شده اند؟
كمپوزیسیون یا هم چینی در عكس را می توانیم به دستور زبان تشبیه كنیم. اگر كلمات ما با نظم در كنار هم قرار بگیرند، بیان ما روشن و مفهوم خواهد بود.رابطه بین اجزای عكس، كمپوزیسیون عكس را می سازد. این رابطه باید چنان باشد كه منظور ما را از گرفتن عكس به روشنی بیان كند.
مركز عكس همیشه بهترین محل برای قرار دادن موضوع نیست. با حركت دادن دوربین می توانیم بهترین كمپوزیسیون را كشف كنیم.

۷) وضوح در عكس

آنچه در یك عكس واضح یا فوكوس باشد نگاه بیننده را به خود می كشد. عكاس با واضح نشان دادن عناصر عكس به بیننده می گوید «اینجا را نگاه كنید».
در بیشتر دوربین های عكاسی دیجیتال كه همه چیز اتوماتیك انجام می شود، نقطه وضوح در مركز تصویر قرار گرفته و اگر موضوع مورد نظر شما در گوشه عكس قرار بگیرد از وضوع كمتری برخوردار خواهد بود.برای حل این مشكل، می توانید:
▪ با قرار دادن سوژه در وسط كادر، دكمه گرفتن عكس را تا نیمه فشار دهید و نگه دارید.
▪ با این عمل سوژه شما واضح شده می توانید آن را هر كجای كادر كه بخواهید قرار دهید.
▪ حالا دكمه را كه در نیمه راه نگه داشته اید تا انتها فشار داده عكس را بگیرید.
این قاعده شامل همه عكس ها نمی شود. گاهی مبهم بودن به بیان موضوع عكس كمك می كند.

۸) عمق عكس

آنچه در عكس ما به وضوح دیده می شود عمق عكس را تشكیل می دهد. این عمق به ما امكان می دهد تا بخش هایی از جهان اطرافمان را، كه از سه بعدبرخوردار است، در یك عكس، كه تنها دو بعد دارد، نشان دهیم.نور از عوا مل اصلی ایجاد عمق در عكس است. در نور زیاد، دریچه ورودی دوربین مانند چشم گربه در روز تنگ می شود.
این شرایط وضوح بیشتری در عكس ایجاد می كند.چیدن اجزای عكس به صورتی كه بعضی نزدیك تر به دوربین و بعضی دورتر باشند نیز به عكس ما عمق بیشتری می دهد. عدسی های بلند (زوم) از عمق عكس می كاهند و عدسی های كوتاه با میدان دید وسیع تر (واید انگل) به آن می افزایند.از كارتیه برسون، یكی از بهترین عكاسان جهان، نقل شده كه گفته است «عكاسی یعنی طوری به جهان نگاه كنیم كه گویی اولین بار است آن را می بینیم.»

خرید دوربین عکاسی

حالا که تعریف کلی اصطلاح "ترکیب" رامی دانیم، فهمیدن معنای آن در عکاسی کار سختی نیست. به عبارت ساده، ترکیب یک تصویر یعنی تنظیم عناصر در درون تصویر به شیوه ای که به بهترین شکل با ایده و یا هدف اصلی کارتان تناسب داشته باشد. برای تنظیم عناصر می توان در واقع اشیاء و یا افراد را جا به جا کرد. یک مثال خوب برای این مورد، عکاسی پرتره و یا عکاسی از اجسام بی جان است. عکاسی خیابانی نیاز به پیش بینی دارد، چون عکاس معمولا نمی تواند سوژه ها را خودش جا به جا کند، در عوض باید صبر کند تا آنها خودشان در مناسب ترین موقعیت چارچوب قرار بگیرند. یکی دیگر از راه های تنظیم عناصر، این است که موقعیت خودتان را تغییر دهید. چنین شیوه ای در شرایطی مناسب است که عکاس نمی تواند چیزی را جا به جا کند، مانند عکاسی از مناظر.
از طریق ترکیب می توانید چشم بیننده را به سمت مهم ترین عناصر کار خود هدایت کنید. یک ترکیب خوب می تواند از اشیا و سوژه های کسل کننده در محیط های معمولی، یک شاهکار خلق کند. از طرف دیگر، یک ترکیب بد می تواند عکس را علی رغم جالب بودن موضوع، به طور کامل خراب کند. ترکیب ضعیف را نمی توان در فرایند پردازش پس از عکس برداری ویرایش کرد. گاهی اوقات می توان بخشی از تصویر را برید، اما تنها زمانی که کوچک کردن فریم و از بین بردن بخش های خاصی از تصویر، به آن صدمه نزند. به همین دلیل است که فکر کردن به ترکیب برای انتخاب آن قبل از عکس گرفتن، از اهمیت زیادی برخوردار است.
فاصله کانونی، دیافراگم و زاویه ای که موقعیت دوربین خود را نسبت به موضوع انتخاب می کنید نیز تا حد زیادی در ترکیب تاثیر می گذارد. به عنوان مثال، باز کردن دیافراگم پس زمینه و پیش زمینه را محو می کند و به طور موثر اهمیت اشیاء اطراف را کاهش می دهد. همچنین اغلب باعث می شود در گوشه ها سایه های قابل ملاحظه ای (سایه روشن) به وجود بیاید، در نتیجه کمک خواهد کرد که چشم بیننده مدت بیشتری داخل قاب درگیر بماند. از طرف دیگر، بستن دیافراگم بر روی اشیاء بیشتری فوکوس می کند که به نوبه خود منجر به تعادل تصویر بهتر می شود. چطور؟ خب، اشیاء "واضح تر" با فوکوس بیشتر، نسب به شکل های محو، توجه بیشتری جلب می کنند. یک عکاس با تجربه از هر چیزی که در دسترس دارد برای رسیدن به نتیجه مورد نظر استفاده می کند. شایان ذکر است که اشیائی که در پیش زمینه یا پس زمینه قرار دارند و فوکوس کمی رویشان هست نیز در ترکیب کلی تصویر سهیم هستند. اشکال ساده، تن ها، سایه ها، برجسته سازی ها و رنگ ها، همگی عناصر مهم ترکیب هستند.
ترکیب بندی یک تصویر در نهایت تبدیل به یک فرایند طبیعی می شود. با تمرین کافی دیگر حتی لازم نیست در مورد نحوه قرار گیری عناصر فکر کنید. ناخودآگاه تان این کار را برای شما انجام خواهد داد. انگشتان تان تنظیمات صحیح را اعمال می کند و چشمانتان فریم را هدایت می کند. وقتی یک ترکیب ضعیف داشته باشید فورا تشخیص می دهید که غیر طبیعی و اشتباه است. هر چه تجربه تان بیشتر باشد، انتخاب های بهتری خواهد کرد. برای پیشرفت کردن در عکاسی، نباید در تصمیم گیری عجله کنید و بدون هیچ شک و تردیدی به ناخودآگاه خود اعتماد کنید، بلکه باید راههای جدید ترکیب بندی تصویر را یاد بگیرید. البته ابن به این معنی نیست که نباید به دل و جرات خود اعتماد نکنید – البته که باید بکنید. اما بد نیست که همیشه فکر کنید، تجربه کنید، چند تا عکس بگیرید و آنها را در مرحله پردازش تجزیه و تحلیل کنید. ببینید کدام بهترین کار می کند، سعی کنید بفهمید چرا و سپس دوباره امتحان کنید.
3.هدف ترکیب بندی
شاید یک نفر فکر کند یک ترکیب خوب باید برای همه دلنشین به نظر برسد. در نتیجه، هدف ترکیب بندی خوب باید نشان دادن سوژه به شیوه ای مطلوب، زیبا و دل انگیز باشد. اما چنین عقیده ای کمی سطحی است. هر اثر هنری قرار نیست به چشم بیننده زیبا به نظر برسد. برخی هنرمندان سعی به بیان های ایده های قوی و متفاوتی دارند، و سوژه و همچنین انتخاب ترکیب، آنها را در رسیدن به هدفشن کمک می کند. برای مثال، اگر هنرمندی بخواهد مخاطبش احساس ناراحتی و یا عصبی پیدا کند، یک ترکیب "طبیعی" را انتخاب می کند که با چیزی غیر منتظره و تکان دهنده همراه است. یک مثال خوب از چنین کاری عکاسی جنگ است، که در آن عکاسان اغلب سعی می کند این احساس را به بیننده القا کنند که جنگ تا چه اندازه وحشتناک و ویرانگر است. از طرف دیگر، یک هنرمند ممکن است قربانیان جنگ را به شیوه ای نارحت و مغموم کننده ای زیبا به تصویر بکشد. با انجام این کار، او بر روی طبیعت زشت جنگ، به شیوه ای عجیب و غریب و طعنه آمیز تاکید می کند. بنابراین، در نهایت، هدف از یک ترکیب خوب، کمک به بیان ایده هنرمند با وسایل لازم است.
4.تمرین برای تازه کار ها
این یک تمرین ساده برای عکاسان مبتدی است، که می خواهند همراه با دیگر خوانندگان به طور فعال یاد بگیرند و در به ثمر رساندن این مقالات شرکت کنند.
خرید دوربین عکاسی