recordcanon

شرکت Canon سیستم سینمایی EOS خود را با اضافه کردن مدل های جدید EOS C200 و EOS C200B گسترش می دهد. با هدف طراحی بهینه خروجی این دوربین ها و اضافه کردن قابلیت دسترسی به فیلم برداری 4K این مدل ها برای کاربری های مختلف مناسب می باشند که از تهیه فیلم و مستند از حیات وحش تا مراسم عروسی و سایر رویدادها را شامل می شود. مدل های EOS C200 و C200B از فرمت فیلم برداری 4K برای ضبط ویدئوهای HDR، Cinema Raw Light ، MP4 در کنار سیستم پردازشگر تصویر DIGIC DV6 استفاده می کنند. سیستم Cinema RAW Light در انواع 4K، 10 بیتی 60p/50p و 12 بیتی 30p/25p/24p با قابلیت ضبط داده ورودی بر روی CFast Card در دسترس می باشد. ورودی های MP4 همچنین می توانند به منظور ویرایش Offline بر روی SD Card نیز ضبط شوند که این قابلیت در کنار توانایی ارسال 4K در فرمت MP4 بر روی SD Card های 8 بیتی 60/50/30/25/24p ایجاد شده است. این دوربین توانایی عکسبرداری Full HD (1920*1080) و 2K(2048*1080) و 4K UHD (3840*2160) و 4K DCI (4096*2160) را دارا می باشد. قابلیت های دیگر شامل موارد زیر می شود: سیستم کنترل تمرکز (فوکوس) برای کمک به عکسبرداری 4K و تکنولوژی Dual Pixel CMOS AF و Wide DR Gamma با استفاده از منحنی های گاما و ISO 100-120,400 با 54 دسی بل به منظور شکار عکس های با کیفیت بالا در شرایط حساس و کم نور. دوربین های سینمایی Canon از لنزهای Canon CINE-SERVO و EF بهره می برند. مدل های جدید عملکرد و قدرت را در ترکیب با تکنولوژی های اصلی Canon برای فیلمبرداری در فرمت جدید 4K که بهینه ترین گزینه برای کاربری های HDR می باشند را ارائه می دهند. شرکت Canon در آمریکا یک پیشتاز در عرصه عکسبرداری دیجیتال امروز اعلام کرده است که دوربین های سینمایی Canon EOS C200 و Canon EOS C200B آخرین مدل از سری مدل های حرفه ای دوربین سینمایی Cinema EOS می باشند. این مدل برای تامین نیازهای فیلمسازان و تولید کنندگان برنامه های تلویزیونی با ارائه امکاناتی جهت تسهیل استفاده از این دوربین های سینمایی با خروجی هایی با کیفیت که برای سینما، مستند، حیات وحش، مراسم عروسی و سایر رویدادها مناسب می باشند، طراحی شده است. با هدف ارائه نسل سوم از سیستم های Cinema EOS، مدل های Canon EOS C200 و Canon EOS C200B آخرین تکنولوژی های شرکت Canon شامل فیلمب,خرید دوربین دست دوم ...ادامه مطلب

امروز می خواهم توجه شما را به چگونگی خرید دوربین عکاسی دیجیتال جلب می کنم. من قصد ندارم درباره تمام ویژگی های مختلف در یک دوربین عکاسی دیجیتال صحبت کنم یا به شما بگویم که بهترین مدل ها کدام هستند (این ها مسائلی شخصی است و به طور منظم در طول زمان تغییر می کند) اما چند فاکتور و سوال وجود دارند که به هنگام تصمیم گیری در خصوص انتخاب مناسب ترین گزینه برای خود، بهتر است در ذهن داشته باشید. به هنگام جستجو برای یک دوربین دیجیتال، عوامل متعددی وجود دارد که مردم را تشویق می کنم هنگام خرید یک دوربین عکاسی دیجیتال به آنها توجه کنند (برای این کار 9 مرحله وجود دارد که لزوما نیازی نیست به ترتیب اجرا شوند) بنابراین برخی از نکات برای خرید دوربین های دیجیتال را بررسی می کنیم: چگونه یک دوربین عکاسی دیجیتال بخریم   1- تعیین کنید به چه چیز نیاز دارید؟ اشتباهی که برخی از خریداران دوربین دیجیتال مرتکب می شوند این است که آنها به خرید دوربین هایی که فراتر از آن چیزی است که واقعا نیاز دارند، جذب می شوند. بعضی از سوالاتی که از خودتان پیش از خرید بهتر است بپرسید: • برای چه کاری نیاز به دوربین دارید؟ • چه نوع عکاسی را با آن انجام خواهید داد؟ (پرتره، منظره، کلان، ورزشی) • عموما در چه شرایطی عکسبرداری خواهید کرد؟ (داخل خانه، خارج از منزل، نور کم، نور زیاد) • آیا شما تا حد زیادی در حالت خودکار عکسبرداری خواهید کرد یا می خواهید به یادگیری هنر عکاسی بپردازید؟ • چه اندازه تجربه کار با دوربین دارید؟ • به دنبال چه نوع ویژگی هایی هستید؟ (زوم بلند، تثبیت کننده تصویر، نمایشگر LCD بزرگ و غیره) • اندازه و قابلیت حمل به چه میزان برای شما اهمیت دارد؟ • بودجه شما چه مقدار است؟ قبل از خرید یک دوربین عکاسی این سؤالات را از خود بپرسید و وقتی که چیزی را می بینید، در موقعیت بسیار خوبی برای تصمیم گیری خواهید بود. به احتمال زیاد فروشنده دوربین عکاسی، سوالات مشابهی از شما خواهد پرسید – بنابراین فکر کردن به آنها قبل از تصمیم گیری به شما کمک خواهد کرد با کمک آنها دوربین عکاسی دیجیتالی مناسب را پیدا کنید. 2- مگاپیکسل همه چیز نیست. یکی از ویژگی های مورد استفاده برای فروش دوربین های دیجیتال این است که دوربین چند مگاپیکسل دارد. وقتی که من ,خرید دوربین عکاسی , خرید دوربین دست دوم , نمایندگی کانن , ...ادامه مطلب

در همه جا هزاران تصویر در جهان برای توصیف مکان های زیبا وجود دارد. چند بار با خود آرزو کرده اید: "آرزو می کنم که بتوانم به آنجا سفر کنم، تا بتوانم عکس های مشابهی بگیرم؟" واقعیت این است که اکثر این عکس ها توسط افرادی که در نزدیکی آن محل زندگی می کنند و یا توانایی سفر چندین باره به آنجا را دارند گرفته شده است. این صحبتی است که شما از بسیاری از عکاسان می شنوید. ممکن است درست باشد، اما حقیقت این است که بیشتر ما در مناطقی زندگی می کنیم که زیبایی های زیادی برای عکاسی دارند. مشکل این است که چون هر روز آن را می بینید، بنابراین دیگر جذابیت لازم را برایتان ندارند.   چه توصیه ای به بازدید کننده دارید؟ اگر یک عکاس دیگر به منطقه شما بیاید و بخواهد مکانهای جذاب را ببیند ، چه توصیه ای به او میکنید؟ فکر کنید که چه چیز می تواند برای بقیه جذاب باشد، این چیزی است که شما می توانید از آن عکاسی کنید. سعی کنید منطقه خود را از نقطه نظر دیگران نگاه کنید. چگونه سوژه های عکاسی خود را پیدا کنید در مورد مکان زندگی شما نکته ای منحصر به فرد یا متفاوت وجود دارد. به تاریخ شهر یا منطقه خود نگاه کنید. اگر بتوانید رویدادی پیدا کنید که باعث شود شما به محل وقوع رویداد سفر کنید و از تاریخ محل به عنوان انگیزه برای عکاسی استفاده کنید. با استفاده از جستجوگر گوگل مکان های اطراف خود را بررسی کنید تا ببینید چه چیزی می توانید پیدا کنید. در مورد ساختمان های جالب، آنهایی که مدتها رها شده و یا هنوز در حال استفاده هستند فکر کنید. ممکن است برخی از نشانه های جالب وجود داشته باشد که بتواند به خلق یک داستان کمک کند.به عنوان مثال شاید صنعتی در منطقه وجود داشته که دیگر وجود ندارد. به عنوان مثال، فرض کنید بیمارستان محلی در نزدیکی محل سکونت شما به عنوان یک خانه برای بیماران لاعلاج مورد استفاده قرار گرفته است. پس از آن، زمین برای احداث یک بیمارستان دائمی به شهر داده شد. چگونه این بیمارستان شهر را شکل داده است؟ آیا بیمارستان اصلی در آنجا هنوز وجود دارد؟ آیا با ازبین رفتن بیمارستان ، چیز دیگری در جای آن قرار گرفته است؟ همیشه این امکان وجود دارد که هیچ چیز تا به حال اتفاق نیافتاده باشد. شاید محل شما از این موضوع مستثنی باشد و در این صورت می توانید از عادی و طبیعی بودن آن عکاسی کنید. چه چیز, ...ادامه مطلب

شاید بتوان به جرات گفت عکاسی بازی نورهاست. بدون نور هیچ تصویری وجود ندارد. ما عکاس‌ها همیشه به دنبال یک سوژه جالب برای عکاسی هستیم، اما نوع نوری که با آن سروکار دارید هم باید همیشه در نظر بگیرید. و برخی از انواع نورپردازی چالش برانگیزتر از بقیه انواع نورها هستند. در این مقاله می‌خواهیم ببینیم چطور باید در این نورها کار کرد. 1. نور ظهرگاهی بدون شک یکی از چالش برانگیزترین انواع نورها است برای عکاسی، نور ظهرگاهی است، زمانی که خورشید در بالاترین موقعیت در آسمان قرار دارد و به طور مستقیم می تابد. نور حاصل، سایه‌های خیلی شدیدی ایجاد می‌کند، به حدی که دوربین‌ تان هم نمی‌تواند آنها را کم کند. اغلب اوقات عکاس ها سعی می‌کنند در این زمان از روز عکس‌برداری نکنند، اما گاهی اوقات اجتناب‌ناپذیر است. ساده ترین راه برای کار در این نوع نور، استفاده از فیل فلاش (فلاش پرکننده، فلاش اجباری) است - یک نور لحظه‌ای از فلاش‌ گان، یا اگر دوربین‌ تان خودش فلاش بالابر دارد، برای چند لحظه فلاش بزنید. به این ترتیب می‌توانید تا حدی سایه‌ها را پر کنید. همچنین میتوانید از یک رفلکتور (بازتابنده) برای پر کردن سایه‌ها استفاده کنید، اگر چه به اندازه فلاش کارآمد نخواهد بود.   2. آسمان روشن پوشیده از ابر اگر با این نوع نور به طرز صحیح کار شود می توان تصاویری چشمگیری گرفت، ولی مهارت پیدا کردن در آن کمی مشکل است. مشکل اصلی کنتراست زیاد بین روشنایی آسمان و تیرگی ابرهاست که باعث می‌شود میزان نوردهی یا اکسپوژر کمتر شود. و در نهایت ممکن است تصویر تکه تکه شود چون دوربین نتوانسته به درستی نوردهی کند. ساده ترین راه برای مقابله با این مشکل استفاده از یک فیلتر تراکم خنثی (ND) مدرج است. با قرار دادن نیمه تاریک فیلتر به سمت آسمان، نور کمتری وارد لنز و نیمه دیگر فیلتر می‌شود. و این به این معنی است که می‌توانید به درستی هم زمین را داشته باشید و هم آسمان را در معرض نور قرار دهید. تنظیم دیافراگم در فیلترهای ND متفاوت است (به عنوان مثال 2، 4، 6) و به شما این امکان را می دهد که با توجه به نور محیط بهترین گزینه را انتخاب کنید. 3. نور از پشت این نوع نور زمانی به وجود می‌آید که سوژه را در مقابل منبع ن,خرید دوربین دست دوم، نمایندگی کانن ...ادامه مطلب

اگر مثل بسیاری از عکاسان باشید به احتمال زیاد در فکر خرید دوربین عکاسی و یا تجهیزات جدیدی هستید که می خواهید با استفاده از آن ها عکس های شگفت آوری بگیرید. در واقع یک لنز جدید اغلب باعث ایجاد تغییرات چشمگیری در عکسبرداری می شود. مورد دیگری که باعث تأثیر بیشتری در کار شما می شود، اطلاعات شما در مورد DSLR تان است. همانطور که آنسل آدامز مهمترین جزء یک دوربین عکاسی، دوازده اینچ پشت آن است. توانایی استفاده مؤثر از دوربین عکاسی و دانستن اصول ترکیب، به شما در خلق تصاویری شگفت آور کمک خواهد کرد و اصلاً هم مهم نیست که شما از چه تجهیزاتی برای آن استفاده کرده اید. اگر به دنبال پیشرفت در این زمینه هستید چه آماتور باشید و چه یک عکاس حرفه ای، شناخت بیشتر دوربینی که در اختیار دارید دریچه های بسیاری را به سوی موفقیت به سوی شما باز می کند. اگر می خواهید بیشترین بازده را از دوربین دیجیتال تک ‌لنزی بازتابی (DSLR) داشته باشید _ یا اگر به دنبال خرید یک دستگاه جدید هستید _ در اینجا نگاهی به مواردی می اندازیم که به شما در استفاده از بیشترین پتانسیل دوربین خود کمک می کنند.   1. کتابچه راهنما را بخوانید. اگر تا به حال راهنمای استفاده را مطالعه نکرده اید، DSLR شما اساساً یک دوربین کامپکت گران قیمت است! راهنمای استفاده یکی از مهمترین همراهان دوربین عکاسی است که اغلب نادیده گرفته می شود. خواندن کتابچه راهنما به شما کمک می کند تا با دوربین بیشتر آشنا شده و به شما کمک می کند تا کاربرد تمامی دکمه های طراحی شده بر دوربین را بشناسید. 2. ویژگی ها و خدمات ارائه دهنده دوربین و خود را بدانید مطالعه راهنما استفاده در این مورد باید نیاز های شما را به طور کامل برآورده نماید اما دانستن ویزگی های کاربردی دوربین شما و امتحان کردن هر یک از آن ها به شما کمک می کند تا از بیشترین بازده دوربین نهایت استفاده را ببرید. برای مثال شناخت حالت پشت سر هم، تلاقی فلش، تنظیمات داخلی دوربین و تصویربرداری زمان‌گریز، همه و همه می توانند در گرفتن تصاویر به شدت تأثیرگذار باشند. بعضی از دوربین ها همچنین دارای قابلیت تصویربرداری دامنه دینامیک بالا یا HDR هستند که برای شما امکان ادغام جلوه های بصری در دوربین را فراهم می آورد. 3. مهارت در مثلث آشکاری شناخت تنظیمات پایه دوربین عکاسی، سر,خرید دوربین دست دوم, خرید دوربین عکاسی ...ادامه مطلب

Lowe بیاد می آورد که به رواندا رفته بود تا اولین سالگرد نسل کشی را پوشش دهد. او شنید که در اردوگاه پناهندگان هوتو که دولت توتسی می خواست مجددا کنترل آن را به دست آورد و با ارتش استرالیا به انجا رفته بود، نا آرامی هایی وجود داشت. ". توتسی ها در تلاش بودند که یک گروه بزرگی از پناهندگان را به حرکت درآورند و آنها را در یک فضای نسبتا کوچک محصور کنند". Lowe و همکارانش شنیدند که ظاهرا خارج از اردوگاه تیراندازی شده است. همه روزنامه نگاران آنجا را به سمت کیگالی ترک کردند اما Lowe ماند. با کمک تیم پزشکان بدون مرز (MSF)، وارد اردوگاه شد و نزدیک به 3000 نفر را پیدا کرد که زیر دست و پا له شده بودند. Lowe به یاد می آورد که"یک عالم نوزاد آنجا بود" و توضیح می دهد که چطور این نوزادان وقتی مادرانشان که آنها را به پشت خود بسته بودند، به زمین افتاده و خفه شده بودند، زنده مانده بودند. صحنۀ وحشتناکی بود. " فرشی از اجساد به همراهی نوزادانی که هنوز به آنها متصل بودند." برای رسیدن به مرکز که تیم MSF مشغول درمان مجروحان بود، باید از روی این توده های اجساد رد می شدند.  Lowe می گوید "تصمیم خیلی سختی بود" و مسلما به عنوان یک قهرمان از او یاد نمی شد. "احساس کردم باید آنچه آنجا وجود دارد را مستند کنم، پس همین کار را کردم و عکس گرفتم. وقتی کارم تمام شد، و رفتم تا به انتقال این کودکان، این بچه ها، به مرکز پزشکی کمک کنم". او گفت:  خیلی افتضاح بود چون وقتی داشتم یک کودک را می بردم و یکی از  دکترهای MSF گفت "دیگر نمی توانیم بیشتر از این کسی را بیاوریم، چون ظرفیت همین الان هم پر شده، و اگر بیشتر از این کسی را ببریم، همان هایی هم که بردیم در معرض خطر مرگ قرار می گیرند"." Lowe چاره ای نداشت جز اینکه کودک را (که مجروح نشده بود) در کنار پناهندگان بگذارد. توصیف او از این تجربه "خیلی خیلی دشوار" به خوبی نمی تواند موقعیت را شرح دهد. Lowe توضیح می دهد "من تنها روزنامه نگاری بودم و قطعا حس یک تعهد اخلاقی خاصی من را ملزم می کرد آنچاه را می بینم شهادت دهم و روایت کنم". او توضیح می دهد در مواردی که تصمیم گیری آنی در مورد اینکه باید دست به عمل زد یا نه دشوار می شود، بهتر از زمانی را برای فکر کردن در مورد علت بودن, ...ادامه مطلب

Susan Sontag در کتاب "درباره عکاسی" نوشته است، "به تازگی، عکاسی هم به طور گسترده ای تبدیل به سرگرمی شده است که تقریبا همه انجام می دهند". با این حال، نزدیک به چهار دهه، چنین بیانیه ای تا حدودی محافظه کارانه به نظر می رسید. امروز، تصاویر به وسیله دوربین ها و موبایل ها گرفته می شوند و در صورت آنلاین به گردش در می آیند به طوری که جزئی جدایی ناپذیر و غیر قابل تشخیص از خود "زندگی واقعی" شده اند. به خصوص سال گذشته، درک ما – درست یا نادرست – از درگیری ها در سراسر جهان نه تنها از طریق کار عکاسان حرفه ای بلکه از طریق رسانه های اجتماعی شکل گرفت، مثل تصاویر منتشر شده از سر بریدن های داعش . گرچه چنین عکس های گرافیکی، اغلب القای کننده ترس و وحشت هستند، اما الزاما همیشه بازتابی ندارند، و گریۀ از راه دور کسانی است که از درد و رنج صحبت می کنند بدون اینکه همیشه مستقیما آن را نشان دهند. برای موردی در این زمینه می توان به کار بر روی محاصره سارایوو توسط Paul Low عکاس برنده جایزه، اشاره کرد. تابستان گذشته در پایتخت بوسنی، نمایشگاهی از تصاویر این عکاس برگزار شد که به خوبی هم از آن استقبال شد – و این نه تنها گواه بر قدرت عکس است، بلکه شیفتگی پایداری و مقاومت در رابطه با درگیری های وحشیانه و آشنایی را نشان می دهد که اروپا از زمان جنگ جهانی دوم شاهد آن بوده است. گردشگران و افراد محلی با اشتیاق به عکس های سیاه و سفیدی خیره شده بودند که مرگ و نابودی، غم و اندوه و انعطاف پذیری در یک شهر محاصره شده را نشان می داد. یکی از فراموش نشدنی ترین عکس ها، یک تصویر از نمای نزدیک از زنی بود که با یک دست کودکی را در آغوش گرفته بود و با دست دیگر صورت خود را با نا امیدی پوشانده بود. مطمئنا هیچ عکسی در ایستاگرام یا اسنپ چت نمی تواند به رقابت با این عکس بپردازند. هر چند Lowe  خیلی از وقایع مهم و چشم گیر دهه های اخیر را پوشش داده است - از سقوط دیوار برلین تا قحطی در آفریقا و تخریب گروزنی برای آزاد کردن نلسون ماندلا -  اما ظاهرا جنگ بوسنی بیشتر ار بقیه او را تعریف می کند. بیش از دو دهه پیش، او به این کشور آمد تا درگیری ها را پوشش دهد و انحلال یوگسلاوی را مستند و ثبت کند. در حال حاضر، او مدام بین سارایوو و لندن در رفت و آمد است، که استاد کارشناسی ارشد در,خرید دوربین عکاسی،دوربین عکاسی،خرید دوربین ...ادامه مطلب

عکاسی صنعتی و تجاری متنوع و چالش برانگیز است، گاهی اوقات کسل کننده، گاهی اوقات هیجان انگیز، بعضی وقتها عجیب و غریب و در برخی موقع خطرناک است. شما به عنوان یک عکاس در زمینه عکاسی تجاری و صنعتی باید به مشتریان تان کمک کنید محصولات و خدمات خودشان را به بهترین شکل ممکن ترویج کنند. شما با برخی از بزرگترین و شناخته شده ترین شرکت ها در سراسر کشور و یا حتی جهان همکاری خواهید کرد. و حتی شاید لازم باشد به سفر زیادی بروید. اغلب عکاسانی که مشغول به فعالیت در حرفه عکاسی شرکتی و صنعتی هستند، فقط اطلاعاتی ناقص و جزئی در مورد موضوعی که باید از آن عکس برداری کنند دارند و باید یک عکس "عجله ای" بگیرند. این زمینه نیاز به مهارت در عکاسی پرتره، اجسام بی جان، معماری و هنری دارد. تمرکز عکاسی شرکتی بر روی پرتره عوامل اجرایی است، در حالی که محوریت عکاسی صنعتی، عکس برداری از محصولات و امکانات یک شرکت است. شرکت ها به دلایل بسیاری به عکس عوامل اجرایی و امکانات شرکت های خود نیاز دارند، از جمله: گزارش سالانه، خبرنامه های داخلی ، بروشور و یا گاهی اوقات نمایشگاه. از سوی دیگر در عکاسی صنعتی، عکس ها هر چیزی را در برمی گیرد، از اجسام بی جان کوچک گرفته تا عکس های معماری بزرگ با مردم. عکاسان صنعتی اغلب از تجهیزات ، ماشین آلات ، محصولات ، کارگران و مقامات شرکت عکس برداری می کنند. تصاویر پس از آن برای تجزیه و تحلیل پروژه های مهندسی، تبلیغات، و یا به عنوان سوابق توسعه تجهیزات و یا استقرار، از قبیل قرار دادن یک دکل دریایی استفاده می شود. این عکاسی اغلب در محل انجام می شود. هستند چندین منبع نور که با آن به ادعا ها و موانع متعدد برای غلبه بر وجود دارد. سپس از این تصاویر برای تجزیه و تحلیل پروژه های مهندسی و تبلیغاتی، و یا به عنوان سوابق توسعه و گسترش تجهیزات، مثلا استقرار یک دکل دریایی استفاده می شود. این نوع عکاسی اغلب در محل انجام می شود. منابع نوری متعددی وجود دارد که باید آنها را برطرف کرد و موانع متعددی نیز وجود دارد که باید بر آنها غلبه کرد. برخی از شرکت های افرادی را به عنوان عکاس شرکت شان استخدام می کنند، اما تعدادشان بسیار کم است. و حجم عظیمی از عکاسی های تبلیغاتی و  شرکتی توسط عکاسان مستقلی انجام می شود که به این منظور استخدام شده اند. حتی آن دسته از شرکت هایی که عکاس د,دوربین عکاسی,خرید دوربین,خرید دوربین عکاسی ...ادامه مطلب

حالا که تعریف کلی اصطلاح "ترکیب" رامی دانیم، فهمیدن معنای آن در عکاسی کار سختی نیست. به عبارت ساده، ترکیب یک تصویر یعنی تنظیم عناصر در درون تصویر به شیوه ای که به بهترین شکل با ایده و یا هدف اصلی کارتان تناسب داشته باشد. برای تنظیم عناصر می توان در واقع اشیاء و یا افراد را جا به جا کرد. یک مثال خوب برای این مورد، عکاسی پرتره و یا عکاسی از اجسام بی جان است. عکاسی خیابانی نیاز به پیش بینی دارد، چون عکاس معمولا نمی تواند سوژه ها را خودش جا به جا کند، در عوض باید صبر کند تا آنها خودشان در مناسب ترین موقعیت چارچوب قرار بگیرند. یکی دیگر از راه های تنظیم عناصر، این است که موقعیت خودتان را تغییر دهید. چنین شیوه ای در شرایطی مناسب است که عکاس نمی تواند چیزی را جا به جا کند، مانند عکاسی از مناظر. از طریق ترکیب می توانید چشم بیننده را به سمت مهم ترین عناصر کار خود هدایت کنید. یک ترکیب خوب می تواند از اشیا و سوژه های کسل کننده در محیط های معمولی، یک شاهکار خلق کند. از طرف دیگر، یک ترکیب بد می تواند عکس را علی رغم جالب بودن موضوع، به طور کامل خراب کند. ترکیب ضعیف را نمی توان در فرایند پردازش پس از عکس برداری ویرایش کرد. گاهی اوقات می توان بخشی از تصویر را برید، اما تنها زمانی که کوچک کردن فریم و از بین بردن بخش های خاصی از تصویر، به آن صدمه نزند. به همین دلیل است که فکر کردن به ترکیب برای انتخاب آن قبل از عکس گرفتن، از اهمیت زیادی برخوردار است. فاصله کانونی، دیافراگم و زاویه ای که موقعیت دوربین خود را نسبت به موضوع انتخاب می کنید نیز تا حد زیادی در ترکیب تاثیر می گذارد. به عنوان مثال، باز کردن دیافراگم پس زمینه و پیش زمینه را محو می کند و به طور موثر اهمیت اشیاء اطراف را کاهش می دهد. همچنین اغلب باعث می شود در گوشه ها سایه های قابل ملاحظه ای (سایه روشن) به وجود بیاید، در نتیجه کمک خواهد کرد که چشم بیننده مدت بیشتری داخل قاب درگیر بماند. از طرف دیگر، بستن دیافراگم بر روی اشیاء بیشتری فوکوس می کند که به نوبه خود منجر به تعادل تصویر بهتر می شود. چطور؟ خب، اشیاء "واضح تر" با فوکوس بیشتر، نسب به شکل های محو، توجه بیشتری جلب می کنند. یک عکاس با تجربه از هر چیزی که در دسترس دارد برای رسیدن به نتیجه مورد نظر استفاده می کند. شایان ذکر است که اشیائی که در پیش زمینه ی,خرید دوربین عکاسی،دوربین عکاسی،خرید دوربین ...ادامه مطلب

کاری کنید عکس برداری به آنها خوش بگذرد اول از همه اینکه شما کودکان خود را می شناسید. دوربین را زمانی بیرون بیاورید که حالشان خوب است و حوصله دارند، نه زمانی که خسته و یا گرسنه اند. احتمالا بهترین عکس هایی که از آنها گرفته اید مربوط به زمانی است که مشغول انجام کاری هستند و توجهی به اطراف ندارند، نه زمانی که مقابل یک صحنه زیبا و یا گل های رنگارنگ شق و رق ایستاده اند. می خواهید از کودکان عکس بگیرید یا گل ها؟ مطمئنا عکس گرفتن از هر دو سخت است! بنابراین سعی کنید تمرکزتان را فقط بر روی گرفتن یک عکس خوب از مهم ترین چیزی که در تصویر وجود دارد، یعنی فرزند تان، بگذارید. کودکان، به خصوص هر چه سنشان پایین تر باشد، بعد از چند دقیقه حوصله شان سر خواهد رفت، بنابراین دوربین عکاسی خود را از قبل آماده کنید، و  صبور باشید. هر چند وقت یکباربه آنها اجازه دهید دور و اطراف را بگردند، موقع عکس برداری همه توجه خود را به آنها معطوف کنید و آماده باشید که اگر لازم شد با اسباب بازی های بیشتری حواس آنها را پرت کنید. شاید مجبور شوید دنبال یک دو ساله راه بیافتید. می توانید به بچه های بزرگتر که می توانند در باغ بازی کنند بپیوندید، و درکنار لذت بردن از بودن در آنجا، منتظر لحظۀ مناسب بمانید. اینکه بخواهید کودکان را هدایت کنید و از آنها بخواهید لبخند بزنند، معمولا در نهایت تبدیل به ادا و اصول و یا پوزخند اجباری می شود، بنابراین به آنها اجازه دهید لحظه ای خودشان باشند، به آنها بپیوندید و فقط عکس بگیرید - بعد از مدتی آنها حوصله سر می رود و خودشان سراغ شما می آیند. به دنبال چه چیزی باشید قبل از فشار دادن دکمه، سعی کنید کل مکان را در نظر بگیرید و به تصویر نهایی فکر کنید. مسلما می خواهید کودک بخش بزرگی از تصویر را پر کند، نه فقط بخش کوچکی از آن را. شما می توانید یا خودتان به کودک نزدیک تر شوید و یا از زوم استفاده کنید. با استفاده از تنظیمات تله فوتو کوتاه، می توانید پس زمینه را از فوکوس خارج کنید، و کمی از کودکان فاصله بگیرید تا متوجه شما نشوند. استفاده از حالت پورتره، یا باز کردن دستی دیافراگم نیز کمک می کند پس زمینه را از فوکوس خارج کنید. در پس زمینه چه چیزی هست؟ آیا حواس را پرت می کند؟ مسلما یک ماشین قرمز در پس زمینه، منظره خیلی خیلی خوبی ندارد. شاید لازم باشد کمی جا به جا شوید تا ی,خرید دوربین عکاسی،دوربین عکاسی،خرید دوربین ...ادامه مطلب

عکاسی ماکرو امروزه خیلی محبوب نیست ؛ البته این نوع عکاسی سال های زیادی، خیلی پر طرفدار بوده است. دیدن اشیاء روزمره به شکلی که هرگز نمی بینید، یعنی خیلی نزدیک و شخصی، جذاب است. موضوع جالب در مورد عکسبرداری ماکرو، تنوع زیاد آن است؛ شما می توانید تقریبا از هر چیزی از نزدیک عکس برداری کنید و با یک چیز کاملا متفاوت روبرو شوید. عکاسی ماکرو به شما امکان می دهد جزئیات ریز و کوچک را در مقیاس یک به یک ثبت کنید. عکاسی ماکرو نسبت به روش های دیگر تجهیزات محور تر است، به این معنی که در بیشتر موارد نمی توانید فقط با لنزی که همیشه با آن عکس برداری می کنید، عکس های کلوز آپ بی نظیری بگیرید. بهترین نتایج با داشتن تجهیزات مناسب بدست می آید، حال این تجهیزات می توانند لنز، لوله و یا حلقه معکوس باشند. البته این به این معنی نیست که شما مجبورید برای گرفتن عکسی که می خواهید هزینه زیادی بکنید؛ بسیاری از روش های عکسبرداری ماکرو  را می توان با استفاده از تجهیزات ارزان قیمت انجام داد. به طور کلی چهار دسته تجهیزات وجود دارد که به شما کمک خواهد کرد آن جزئیات منحصر به فردی که به دنبالش هستید را ثبت کنید. دوربین عکاسی ,دوربین عکاسی ...ادامه مطلب

عکاسی ماکرو امروزه خیلی محبوب نیست ؛ البته این نوع عکاسی سال های زیادی، خیلی پر طرفدار بوده است. دیدن اشیاء روزمره به شکلی که هرگز نمی بینید، یعنی خیلی نزدیک و شخصی، جذاب است. موضوع جالب در مورد عکسبرداری ماکرو، تنوع زیاد آن است؛ شما می توانید تقریبا از هر چیزی از نزدیک عکس برداری کنید و با یک چیز کاملا متفاوت روبرو شوید. عکاسی ماکرو به شما امکان می دهد جزئیات ریز و کوچک را در مقیاس یک به یک ثبت کنید. عکاسی ماکرو نسبت به روش های دیگر تجهیزات محور تر است، به این معنی که در بیشتر موارد نمی توانید فقط با لنزی که همیشه با آن عکس برداری می کنید، عکس های کلوز آپ بی نظیری بگیرید. بهترین نتایج با داشتن تجهیزات مناسب بدست می آید، حال این تجهیزات می توانند لنز، لوله و یا حلقه معکوس باشند. البته این به این معنی نیست که شما مجبورید برای گرفتن عکسی که می خواهید هزینه زیادی بکنید؛ بسیاری از روش های عکسبرداری ماکرو  را می توان با استفاده از تجهیزات ارزان قیمت انجام داد. به طور کلی چهار دسته تجهیزات وجود دارد که به شما کمک خواهد کرد آن جزئیات منحصر به فردی که به دنبالش هستید را ثبت کنید. دوربین عکاسی ,دوربین عکاسی ...ادامه مطلب

از هنر سلف پرتره تا عکاسی سِلفی که امروزه در شبکه های اجتماعی شاهد آن هستیم ، راه درازی طی شده است . چگونه عکس های سِلفی امروزی متولد شد ؟ آغاز سلف پرتره خیلی قبل تر از عکاسان، به نقاش ها بازمی گردد . داوینچی، تصاویری از خودش کشیده است. در نقاشی های میکل آنژ در کلیساها هم تصاویری از خودش به چشم می خورد. یا رافائل، در مدرسه افلاطون خودش را هم به تصویر درآورده است . رامبراند ، نقاش دیگری است که از خودش در لباس های مختلف که هر کدام از این لباس ها یک نشانه است، نقاشی کشیده . بعدها در قرن بیستم نقاشان بیشتری مانند ونگوگ، پیکاسو، پل گوگن، سزان و... به سلف پرتره روی آوردند. وقتی دوربین عکاسی اختراع شد، جریان سلف پرتره تغییر کرد. در ابتدا پرتره نگاری مختص طبقه اشراف و فئودال ها بود، اما با رشد عکاسی، عکاسان به پرتره نگاری از مردم روی آوردند. وقتی عکاسی از دیگران به وجود آمد، طبیعتا عکاسی از خود هم مطرح شد. بعدها وقتی کوداک، دوربین کوچک تولید کرد، عکاسی برای همه امکان پذیر شد، بنابراین بسیاری توانستند از خودشان و از دیگران عکاسی کنند. سال ها بعد وقتی دوربین دیجیتال و تلفن های همراه دوربین دار عرضه شد، دقیقا همان اتفاق ابتدای قرن بیستم تکرار شد، یعنی عکاسی نسبت به قبل فراگیرتر شد. با فراگیر شدن عکاسی،سلف پرتره هم بیشتر شد. چرا سِلفی این قدر مد شد ؟ همین که شرکت هایی مانند اپل، سامسونگ و غیره دوربین جلویی (وب کم) روی گوشی قرار می دهند که می توانید هنگام عکس گرفتن از خود، خودتان را در صفحه نمایش آن ببینید، به این معنی است که امکاناتی در اختیار شما قرار می دهند تا به خود بیشتر توجه کنید. از همه مهم تر، مد شدن این پدیده، ربط زیادی به شبکه های اجتماعی و اینترنت دارد، زیرا دیگر مانند قبل نامه نمی فرستید. وقتی در مسافرت، ماموریت یا جایی دورتر از خانواده و دوستان هستید، دائم از خودتان عکس می گیرید تا به خانواده و دیگران بگویید من حالم خوب یا بد است و به اعتقاد من عکاسی سِلفی، یک نوع مستندنگاری است، مثل عکس شناسنامه که مستندترین عکس در نظر گرفته می شود. یک بخش دیگر عکاسی سِلفی، دادن اطلاعات است، یعنی فرد ناخودآگاه اطلاعاتی در اختیار بیننده قرار می دهد که کجاست، چه کار می کند، سالم است و چیزهایی از این قبیل. یک بخش ماجرا عکس هایی است که به, ...ادامه مطلب

برای زیباتر شدن عکس پارامترهایی وجود دارد که نگاهی به این پارامترها میاندازیم عكاسی هنر نقاشی با نور است. بسیاری از علاقه مندان به هنر به سبب سهولت استفاده از دوربین های عكاسی، به این شاخه هنری گرایش بسیار نشان می دهند. تكمیل و تجهیز دوربین های مكانیكی و دیجیتالی، عكاسی را برای هر فردی آسان كرده اما با این حال در ثبت یك تصویر زیبا، خلاقیت در نوع نگاه، حرف اول می زند. با رعایت نكاتی ساده در انتخاب كادر، توجه به نور، شناخت سوژه و دیگر مولفه ها در عكاسی، می توان عكس هایی زیبا و ماندگار را از دریچه دوربین ثبت نمود.در بخش هنری پایگاه خبری بی بی سی، پاره ای از اصول زیبایی شناسی عكس در مقاله ای آورده شده است كه قسمتی از آن را در ادامه می خوانید:اگر دوربین عكاسی از ذكاوت مغز انسان برخوردار بود، برای گرفتن عكس های خوب، كافی بود دوربین را به طرف موضوع مورد نظرمان گرفته و دكمه را فشار دهیم. اما چنین نیست. وقتی سوژه ای نظر ما را جلب می كند، مغز ما، از میان ازدحام چیزهایی كه در اطراف آن قرار دارند، به طور خاص، به آن سوژه توجه می كند. قابلیت انطباق دید انسان با نورهای مختلف هم از جمله برتری های دیگر چشم انسان بر دوربین عكاسی است. برای اینكه عكسی كه می گیریم نیز همین رابطه را با بیننده برقرار كند، باید نكات ظریفی را در نظر داشته باشیم.عكاسی مانند هر وسیله بیانی دیگری زبان خاص خودش را دارد. آموختن این زبان به ما كمك می كند تا از طریق عكس هایی كه می گیریم، فكرها و جهان اطرافمان را بیان كنیم.در نظر گرفتن نكات زیر می تواند به ما كمك كند تا عكس های گویاتری بگیریم. ۱) نور، مهم ترین عامل در عكاسی كلمه فتوگرافی در زبان انگلیسی یعنی «نگاشتن با نور». نور مناسب می تواند به عكس ما جان ببخشد و بالعكس؛ با این وجود، نور مستقیم سایه روشن های تند و ناخوشایندی در عكس ایجاد می كند. برای گرفتن عكس، نور غیرمستقیم بهترین است و رنگ ها را نیز زنده تر می كند.روزهایی كه ابر نازكی تندی نور خورشید را در آسمان می گیرد، صبح های زود و عصرها بهترین اوقات برای عكاسی هستند. یادمان باشد كه نور باید بر سوژه عكس ما بتابد و نه بر دوربین. ۲) سوژه جالب انتخاب موضوع یا سوژه جالب قدم اول است. پیش از گرفتن عكس از خود بپرسیم چه چیزی ما را به موضوع مورد نظرمان جلب كرده و سعی كنیم آن را به روشنی در عكسی كه ,دوربین عکاسی ...ادامه مطلب